SXSW Film Festival 2025: 42nd Street, mata -mata di antara kita, buat itu terlihat nyata | Festival & Penghargaan

Sementara ada film dokumenter yang mendebarkan dan sensasional yang terasa seperti di rumah di jalan-jalan Austin yang dipanggang dan ramai (“We Are Storror,” “Butthole Surfers: The Hole Truth and Nothing Butt,” dan “The Python Hunt” yang lebih banyak yang terasa seperti perdagangan yang disebabkan oleh kerumunan Austin) yang selalu ada banyak dokumen. Dokter-kawan-kawannya juga ada banyak dokumen. Itu bukan untuk mengatakan bahwa mereka sangat suram, tetapi mereka menawarkan istirahat dalam program dengan mengambil postur pendidikan ketulusan. Dari menyinari panggilan yang kritis namun sering disalahpahami hingga menggali sejarah yang pernah terancam akan dikuburkan dan ditekan, film dokumenter ini menawarkan potret perlawanan yang berkembang bahkan dalam keadaan yang paling keras.

Salah satu manifestasi yang cukup literal dari itu adalah sutradara dan penulis skenario Dominika Jose Maria Cabral “Jalan ke -42.” Ini adalah salah satu film dokumenter yang paling menarik secara visual dan bergerak dengan tempo yang cocok dengan energi bentuk subjeknya. Ini berfokus pada seniman dan penari yang tinggal di jalan ke -42 (atau LA 42) dari lingkungan Capotillo di Santo Domingo dari Republik Dominika. Orang -orang dari LA 42 suka melakukan tidak lebih dari menari, sering ke jam -jam akhir malam, dan dalam mendokumentasikan adegan -adegan ini, Anda dapat merasakan kasih sayang dan sinematografer Hernan Hernan Herrera untuk para penari ini. Seringkali terasa seperti di tengah syuting, Cabral dan Herrera hanya menjatuhkan kamera untuk menembak beberapa B-roll ketika kita melihat para seniman di sana menggunakan jalanan dan ruang komunitas sebagai taman bermain dan studio mereka. Hal ini menyebabkan konflik dengan polisi setempat yang berkeliaran dan menangkap orang karena menyebabkan gangguan dan gangguan.

Film Cabral awalnya akan menjadi fitur yang ditulis sebelum menjadi film dokumenter tetapi produk akhir masih merupakan konvergensi yang menarik; Ada segmen kepala yang berbicara tetapi terstruktur dalam lebih banyak struktur antologi, dengan fokus pada berbagai seniman yang menjelaskan mengapa mereka menari dan menciptakan seni. Sama -sama mengerikan, menyaksikan cara polisi menangkap dan menangkap orang -orang yang hanya berusaha menjalani hidup mereka dan menyelesaikan frustrasi dan kesulitan hidup dengan menggerakkan tubuh mereka. Kehadiran polisi hanya meningkat dan menyebabkan lebih banyak masalah. Cabral berupaya melawan stereotip yang terkait dengan LA 42 – yaitu bahwa itu adalah pusat perdagangan narkoba dan kekerasan – dengan membiarkan kisah -kisah penghuninya menjadi pusat perhatian.

Mungkin sulit untuk berkubang dalam keputusasaan (dan banyak yang akan benar) mengingat keadaan dunia kita, tetapi saya sangat bersyukur atas film seperti “Jalan 42” yang mengingatkan kita bahwa tarian tidak hanya dapat menjadi bentuk perlawanan tetapi juga cara untuk menegaskan kembali kemanusiaan kita. Sebuah tubuh yang bebas, yang mendekati dan menggerakkan seperti yang diinginkannya, adalah tindakan pemberontak terhadap pasukan polisi yang korup dan pemerintah fasis yang mencoba membatasi gerakan. Saya tidak ragu bahwa “Jalan ke -42” akan menginspirasi semua orang yang melihatnya di Holy Defiance.

Salah satu dokumen fest yang paling tegang secara emosional (tetapi yang juga tahu berakhir di tempat harapan yang menyentuh) adalah Jamie Coughlin Silverman’s dan Gabriel Silverman’s “Mata -mata di antara kita” (Itu membuat pasangan yang menarik dengan film dokumenter SXSW lain seperti “The Age of Diungkapkan,” yang juga berkaitan dengan korupsi institusional dan upaya kekerasan pemerintah untuk menyembunyikannya). Film ini menjelaskan bagaimana setelah Perang Dunia II, Jerman terpecah di bawah dua yurisdiksi, dengan bagian barat negara itu diawasi oleh pasukan Sekutu sementara bagian timur berada di bawah kendali Uni Soviet. Salah satu cara utama bahwa Kementerian Keamanan Negara (singkatnya STASI) akan menjaga warganya tetap terkendali adalah dengan melakukan conscripting dan memaksa warga untuk menjadi informan bagi sesama tetangga mereka. Korban Stasti, Peter Keup, yang dipenjara ketika ia mencoba melarikan diri dari Jerman Timur, adalah fokus utama film dokumenter tersebut ketika ia berusaha untuk menyembuhkan dan berdamai dengan pelecehan dan penyiksaan yang ia lalui selama pemenjaraannya (dan akhirnya kebebasan). Keup saat ini adalah seorang sejarawan yang secara khusus berfokus pada era dalam sejarah di mana Stasi berada pada mereka yang paling kuat dan korup dan dalam keterlibatannya dengan studinya, ia tiba pada kebenaran yang membingungkan: bahwa saudara laki -lakinya yang sudah meninggal adalah seorang informan Stasi dan kemungkinan mengkhianati dan membantu memenjarakan banyak orang seperti Keup.

Dari sana, Keup mencoba memahami motif saudaranya dan sangat menyedihkan untuk menyaksikan rasa sakit Keup dan mempertanyakan ketika dia berpikir bahwa saudara kandungnya bisa terikat pada kekuatan yang menyebabkan begitu banyak rasa sakit. Menambahkan lebih banyak bahan bakar ke dalam api adalah penggabungan wawancara Silverman dengan Heinz Engelhardt, satu -satunya jenderal yang hidup pada saat kenaikan kekuasaan Stasi. Jauh dari meminta maaf, kapan saja Engelhardt ada di layar, ia terus membenarkan tindakannya, percaya bahwa apa yang dia lakukan perlu menghentikan fasisme dari bangkit. Ada kurangnya kesadaran diri di pihaknya, namun apa yang menginspirasi untuk menyaksikan adalah cara Keup tidak pernah menggunakan ketidakpedulian pelanggar untuk menghalangi penyembuhan dan pemrosesannya. “The Spies Antar Orang” adalah sejarah kesalahan yang dilakukan terhadap seluruh generasi orang, namun juga ada sebagai kisah tentang bagaimana seseorang dapat sembuh dari kejahatan paling kejam yang dilakukan terhadap seseorang. Ini adalah cetak biru yang menyentuh untuk penyembuhan yang melakukan apa yang dilakukan film dokumenter terbaik karena mendidik sambil menawarkan kekuatan landasan untuk membimbing kita melalui kesulitan yang kita saksikan.

Jangan bingung dengan film dokumenter dengan nama yang sama yang ditayangkan perdana di The True/False Film Fest, sutradara Kate Blackmore “Jadikan itu terlihat nyata” Tiba di festival dengan sejumlah intrik dan buzz mengingat materi pelajarannya, yang mengeksplorasi peran koordinator keintiman pada produksi set film. Wacana seputar koordinator keintiman datang ke titik didih sepanjang musim penghargaan ini ketika pemenang aktris terbaik yang baru dicetak, Mikey Madison, berbagi bahwa ia menolak satu ketika syuting adegan intim di “Anora.” Meskipun film ini tidak menyebut produksi kontemporer apa pun karena tidak memanfaatkannya, “Jadikan itu terlihat nyata” membuat kasus pedih bahwa koordinator keintiman tidak boleh menjadi sumber daya yang dapat dipilih atau memilih keluar atau memilih keluar tetapi bagian yang berkuasa dari produksi apa pun. Sama seperti Anda tidak akan memiliki aktor yang terlibat dalam pertempuran di layar melakukannya tanpa pengawas akrobat, “buat itu terlihat nyata” menganjurkan bahwa seks di layar harus dirawat dengan cara yang sama.

Sepanjang film, kami mengikuti koordinator keintiman Claire Warden sementara ia bekerja pada film sutradara Australia Kieran Darcy-Smith, “Tightrope.” Untuk film ini, Darcy-Smith menulis tiga adegan seks yang menampilkan aktor Albert Mwangi, Sarah Robers, dan Tom Davis, dan film ini melacak bagaimana warden menyeimbangkan visi sutradara sambil juga memastikan para aktor merasa nyaman dengan apa yang diharapkan dari mereka. Seperti disebutkan di atas, Warden menyoroti bahwa cara terbaik untuk memikirkan koordinator keintiman adalah sebagai semacam koreografer aksi. Sebuah produksi tidak akan memiliki aktor freestyle spar karena dapat menyebabkan cedera dan koordinator keintiman membantu memetakan pergerakan adegan yang diberikan sehingga semua orang tahu apa yang diharapkan dan bahwa orang dapat merasa aman. Warden mengkritik gagasan bahwa segala sesuatu harus “menjadi nyata untuk terlihat nyata,” … “Kami tidak melakukannya dengan aksi,” katanya, dan syuting adegan seks seharusnya tidak berbeda. Dia mengakui bahwa panggilannya menghubungkan kecenderungan Hollywood untuk menginginkan hasrat dan cinta tampak “alami,” tetapi sebagai pekerjaannya pada “Tightrope,” tampilan, itu adalah dikotomi yang tidak perlu ada. “Semua pengalaman, nyata atau imajiner, tetap di tubuh kita,” kata Bowden, dan dalam perannya, dia menyadari bahwa apa pun yang diminta oleh seorang aktor, apakah itu menerima seks oral di layar atau menikam seseorang untuk adegan pertarungan, saat-saat seperti itu mempengaruhi mereka secara fisik bahkan jika itu “tidak nyata”; Tujuannya adalah untuk memastikan semua aktor dapat meninggalkan saat -saat seperti itu merasa aman di tubuh mereka.

Menyaksikan percakapan yang dimiliki Warden dengan para aktor tentang apa yang mereka sukai mungkin adalah yang paling membuka mata. Dia bertindak dalam banyak hal sebagai penghubung dan negosiator, yang ingin menghormati visi sutradara, tetapi memastikan bahwa penemuan atau preferensi sutradara atau naskah menggantikan para aktor yang harus melakukan adegan seperti itu. Momen yang menggarisbawahi pentingnya dan kebutuhan peran seperti Warden sedang syuting adegan seks terakhir film.

Awalnya, Darcy-Smith telah menuliskan tiga kali antara Mwangi, Roberts, dan Davis, tetapi setelah belajar bahwa preferensi untuk urutan berbeda di seluruh aktor, Darcy-Smith bekerja dengan Warden untuk menulis ulang adegan untuk menjadikannya sesuatu yang setiap orang nyaman dengan diberlakukan. Itu membuat melihat adegan terakhir terungkap lebih nyaman karena kami, sebagai pemirsa, tahu bahwa semua orang memberikan persetujuan mereka. Peran Warden mengingatkan kita bahwa kejelasan adalah kebaikan dan film Blackmore harus menjadi tontonan penting bagi siapa pun di industri untuk memahami peran yang dimainkan panggilan ini dengan benar.