Ontd Asli: In-Ear Monitor: ohnotheydidnt-liveJournal

Seringkali, seorang musisi memiliki semacam masalah saat tampil yang melibatkan monitor in-ear mereka (IEM).
Komentar dari setiap video tertentu dari momen-momen ini biasanya akan digunakan untuk orang-orang yang mempertanyakan untuk apa monitor in-ear.
Apakah itu curang? Bisakah mereka mendengar orang banyak? Mengapa mereka tidak bisa terus bernyanyi? Apa maksud mereka “mereka tidak bisa mendengar”?

Sekarang, saya tidak berharap setiap orang menjadi kutu buku teknis, jadi saya di sini untuk menjelaskan dasar -dasar apa yang terjadi.

Apa itu monitor in-ear?
Pada fungsi yang paling kasar dan dasar, monitor nirkabel in-ear memungkinkan penyanyi atau musisi untuk mendengar diri mereka bernyanyi atau memainkan instrumen mereka di telinga mereka.
Mereka pada dasarnya adalah earbud yang terhubung ke pemancar nirkabel yang mereka kenakan di suatu tempat di pakaian panggung mereka.
Di mana opsi pergi dari sana bervariasi secara drastis, tergantung pada artis.

Pada produksi yang lebih besar, biasanya ada orang yang terpisah yang bekerja pada campuran yang didengar para pemain di sisi panggung (jangan bingung dengan mixer depan-rumah (FOH), yang sedang mengerjakan apa yang didengar penonton, biasanya berada di tengah, x kaki dari panggung (lebih banyak pada mixer FOH di kemudian hari).

https://instagram.com/p/dfbi9uqyfy1

Tapi sebelum kita terlalu jauh, mari kita kembali sedikit.
Sebelum sistem monitor in-ear nirkabel menjadi umum dalam pertunjukan live, orang akan mendengar diri mereka dengan cara mode lama: monitor panggung, atau irisan.
Ini ditempatkan secara strategis dan miring speaker di sekitar lantai panggung.

Kompleksitas dari apa yang diledakkan melalui monitor tahap ini akan bervariasi tergantung pada skala produksi. Ini bisa sesederhana campuran utama yang dipompa ke speaker di tengah kerumunan, hingga serumit setiap pemain di atas panggung yang melakukan hal-hal yang sesuai dengan keinginan mereka. Seorang vokalis mungkin ingin lebih sedikit dari musik yang meledak di pembicara mereka, tetapi lebih banyak vokal. Seorang gitaris mungkin ingin mendengar permainan mentah mereka tanpa efek apa pun yang didengar oleh orang banyak. Seorang drummer mungkin ingin mengabaikan semuanya kecuali trek klik.

Sementara mikrofon nirkabel menjadi lebih populer dan umum digunakan pada pertengahan 1980-an, monitor nirkabel in-ear tidak akan menjadi norma sampai pertengahan 2000-an. Hari ini, hanya praktik umum untuk menggunakannya. Dalam beberapa kasus, monitor di telinga dan panggung keduanya akan digunakan, sebagai ukuran cadangan, atau berbagai pemain yang lebih memilih untuk menggunakan keduanya dalam sebuah pertunjukan.

Di sini, seorang insinyur monitor ditandai untuk meningkatkan apa yang diberikan oleh irisan mereka.

Jadi kembali ke telinga.
Terlepas dari apakah seorang pemain menggunakan monitor panggung atau IEMS, pembicara yang meledak kepada penonton bukanlah cara yang dapat diandalkan bagi para pemain untuk mendengar, karena gema, keterlambatan, dan gema di tempat berukuran sedang dan besar tertentu. Itu bisa membuang kinerja jika Anda tidak dapat mendengar musik tepat waktu.

Berikut adalah 2 klip pendek dari Tur Stadion Weeknd. Saat melakukan “Out of Time”, ia akan turun dan berjalan di dekat orang banyak dan memilih seseorang untuk bernyanyi bersama. Perhatikan penundaan/gema yang datang dari stadion dibandingkan dengan ketika ponsel kamera di depannya menjemputnya.

Ini tidak signifikan, tetapi juga, dia tidak ada di atas panggung, jadi tidak ada irisan untuk dia gunakan sebagai referensi. Di sinilah monitor nirkabel in-ear telah mengubah seberapa besar pertunjukan seperti ini dapat memungkinkan pemain untuk bergerak lebih bebas untuk saat-saat seperti ini.
Mereka juga dapat dengan lebih baik menghilangkan kebisingan kerumunan agar tetap fokus (pikirkan ketika Anda menyalakan pembersihan kebisingan di polong udara Anda. Anda masih bisa mendengar kebisingan, tetapi berkurang secara signifikan).

Penggunaan umum
Setiap seniman memiliki preferensi yang berbeda tentang apa yang ingin mereka dengar. Tetapi penggunaan tulang yang paling umum dan telanjang adalah mendengar diri mereka di kedua telinga, tetapi hanya satu telinga yang mendapatkan trek metronom/klik.

Tapi kemungkinan lebih dalam dari sana.
Seorang pemain mungkin ingin kata antrian untuk lirik. Bukan pembacaan kata demi kata, tetapi kata untuk mengingatkan mereka tentang baris berikutnya. Ini juga berlaku untuk koreografi. Mungkin ada kata -kata antrian pengingat untuk gerakan tertentu, arah panggung, dll.

Feed in-ear yang bocor dari tur perayaan Madonna di Milan menunjukkan bahwa dia akan memiliki suara pra-rekaman pria memberikan kata antrian untuk lirik yang akan datang, dan suara pra-rekaman wanita memberikan pengingat untuk koreografi.

Beberapa orang mungkin memandang rendah seorang seniman karena memiliki ini di tempat, tetapi ini hanyalah sebuah alat. Memiliki kata -kata antrian yang hanya dapat didengar pemain BUKAN menggantikan lirik menghafal atau langkah tari. Mereka akan membantu jika gangguan terjadi yang mungkin membuang sesuatu, tetapi Anda masih harus dilatih dengan baik. Terutama jika ada masalah teknis dan mereka tidak dapat mendengar feed.

Dan sementara ini hanya contoh spesifik dengan Madonna, sebagian besar (jika tidak semua) bintang pop menggunakan fungsi yang sama ini. Anda tahu betul Beyonce dan Taylor Swiftyang pada waktu tertentu memiliki band penuh atau lusinan penari di atas panggung, memiliki kata -kata antrian untuk menjaga semua orang di halaman yang sama. Saya membayangkan hal -hal seperti “Penari Wanita, Tahap Keluar Kiri” atau “Kiri, Kanan, Atas, Atas, Pose”.

Dan itu bukan hanya kata-kata antrian yang direkam sebelumnya. Mereka juga dapat memiliki mikrofon langsung yang dapat mereka bicarakan dengan para pemain juga, jika para insinyur monitor perlu mengkomunikasikan masalah apa pun yang harus mereka sadari saat muncul saat pertunjukan terjadi (baik masalah teknologi/suara, atau untuk mengetahui hal -hal yang terjadi di venue/dekat panggung).

Ini adalah feed IEM lain dari Madonna yang menyanyikan “Live to Tell” di mana dia mengatakan dia tidak bisa mendengar feed, yang menyebabkan dia bernyanyi sedikit keluar dari waktu dan tidak selaras. Anda dapat mendengar teknisi in-ear berbicara dengannya.

–“Ketika dia turun, seseorang memastikan paketnya terhubung, karena dia bernyanyi di belakang irama.”
–“Dennis dan Caitlyn ada di sana. Mereka memiliki cadangan. Itu mengesankan, Madonna. ”
–“Kemungkinannya dia dicabut.”

Untuk referensi, video audiens dari segmen ini. Dia berada di platform sendirian, jadi seorang teknologi atau penari tidak dapat lari untuk memperbaiki masalah. Dan karena dia pada dasarnya mengandalkan audio yang dipompa kepada penonton, kedengarannya tidak aktif.

Taylor Swift juga memiliki masalah di mana dia tidak bisa mendengar. Dia harus melihat ke musisi lain di atas panggung untuk memastikan dia sedang beat, karena sekali lagi, pembicara yang didengar orang banyak tidak berguna dalam situasi ini.

Bukan hanya untuk Pop!
Anda akan berpikir semua yang baru saja saya jelaskan terbatas pada musisi pop. Sama sekali tidak.
Teknik yang sama digunakan oleh artis Rock, Country, EDM, dan Hip Hop.

Bukankah semua ini merusak spontanitas ??Belum tentu. Sebuah band bebas melakukan apa pun yang mereka inginkan saat tampil. Langkah -langkah ini, seperti metronom, adalah untuk menjaga semua orang sejalan dan selaras. Mereka pasti bisa keluar dari skrip jika mereka mau. Bahkan mungkin ada momen yang ditetapkan dalam sebuah pertunjukan di mana mereka melakukan hal itu.

IEM juga membantu dengan visual waktunya yang mereka butuhkan untuk sesuai dengan di belakang mereka saat mereka melakukan lagu. Jadi mereka perlu bermain untuk visual yang disinkronkan. In-ear membuat proses itu lebih mudah untuk ditangani, terutama jika itu melibatkan arah tahap.

Beberapa pemain yang lebih tua tidak suka perubahan, dan menemukan in-ear lebih sulit untuk disesuaikan, dan lebih suka tetap berpegang pada wedges dan monitor panggung. Ini benar -benar preferensi pribadi.

Menarik keluar
Anda pernah melihat seorang pemain menarik satu telinga saat lagu? Ini bukan hanya untuk bakat dramatis.
Mereka mungkin sampai ke bagian dari lagu di mana mereka bisa meraung dan mengayunkannya.
AD Lib ke Hati mereka puas setelah melakukan mayoritas lagu di antrian.
Lacak klik dan/atau arah panggung mungkin menjadi gangguan pada saat -saat ini.

Atau, mungkin ada saat -saat ketika mereka lebih suka mendengar diri mereka bernyanyi (di satu telinga, setidaknya) melalui telinga mereka sendiri, daripada pakan yang dikirimkan kepada mereka. Terkadang untuk mendapatkan nada yang lebih baik dari pendengaran mereka yang sebenarnya. Anda mungkin melihat seorang pemain menarik satu telinga dan meletakkannya kembali beberapa kali dalam satu lagu karena alasan ini.

Saya teringat akan penampilan langsung Ariana Grande ini, yang mengambil satu telinga dan mengembalikannya beberapa kali sepanjang lagu.

Mikrofon penonton biasanya juga saluran mereka sendiri yang dapat diumpankan ke pemain juga, untuk membantu merasakan nada kamar, serta mendengar kerumunan sedikit lebih banyak (dan juga digunakan jika album langsung direkam, atau video konser).

Sinkronisasi bibir dan trek backing
IEM sangat membantu artis yang penuh dengan berpura -pura bernyanyi secara langsung, menggunakan trek backing untuk membantu, atau campuran keduanya.
Untuk alasan apa pun, seniman mungkin lebih suka menyinkronkan bagian -bagian lagu tertentu selama tur, tetapi datang secara langsung (umumnya) menuju sepertiga terakhir dari sebuah lagu. Mereka mungkin akan mengingat bintik -bintik, atau memiliki antrian yang dapat mereka dengar bahwa mikrofon mereka akan kembali.
Atau dalam contoh masalah teknis dengan memainkan trek vokal, mereka dapat diinformasikan melalui mic live bahwa mic mereka akan dinaikkan.

Front of House and Monitor Engineers Workflow
Sebelumnya saya menyebutkan di depan mixer rumah yang mengendalikan apa yang didengar hadirin, sebagai lawan monitor mixer yang menangani apa yang didengar artis.
Kedengarannya membosankan dan kompleks, tetapi ini adalah proses yang relatif sederhana.

Meskipun tidak selalu ada “pusat pusat” tunggal dalam arti konsol pencampuran tunggal yang dimiliki kedua insinyur, ada titik distribusi pusat di mana sinyal yang berasal dari pemain (vokal, instrumen, dll) terbagi.
Ini dicapai oleh splitter, dan dalam sistem modern, dengan routing digital.
Ini memastikan bahwa insinyur FOH dan monitor dapat melakukan pekerjaan mereka secara efektif, dan tidak selalu bergantung pada satu sama lain untuk melakukan pekerjaan mereka.
Jadi para insinyur FOH dapat mencampur, mengubah level, atau bisu sesuai kebutuhan, dan ini tidak mengganggu alur kerja insinyur monitor untuk memenuhi kebutuhan para seniman.

Berikut adalah video insinyur monitor yang melakukan pemeriksaan input akhir dengan insinyur FOH, masing -masing memastikan mereka baik untuk pergi.

…

Dengan semua pembicaraan tentang berbagai mixer ini, saya lupa tentang seluruh kru lainnya selama pertunjukan langsung.

Visual pencahayaan, piro, dan video dikendalikan oleh seluruh tim terpisah lainnya yang mendapatkan hub kecil mereka sendiri di venue juga! Tapi itu diskusi terpisah untuk lain waktu …

———-

Jika Anda ingin mengetahui detail lebih lanjut, wawancara dengan insinyur monitor yang berfungsi:

Dan panduan pengaturan LCD Soundsystems (Good Lord, mereka adalah penggemar berat perangkat keras yang sebenarnya di atas panggung. Dan jelas lebih suka tidak menggunakan IEMS).

———-

Sementara monitor panggung memberi para pemain rasa nada ruangan yang mereka lakukan dan dapat mendengar lebih banyak dari kerumunan, membuat pembicara meledak di wajah Anda malam demi malam, serta mengompensasi suara Anda secara berlebihan karena bagaimana Anda berpikir Anda harus memproyeksikan, dapat mengambil korbannya.
Munculnya In-Ears memberi para pemain jauh lebih banyak kendali atas apa yang perlu mereka dengar untuk memberikan kinerja terbaik mereka.

Akhir.

Sumber 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14