Film untuk The Freaks: Mark Anthony Green di “Opus” | Wawancara

Direktur Mark Anthony Green’s “Opus” adalah kisah peringatan untuk dunia yang semakin online yang mengacaukan obsesi dengan koneksi asli. Film ini berfokus pada bintang pop yang legendaris, Alfred Moretti (John Malkovich), yang mengumumkan kepada dunia bahwa ia akan merilis album baru setelah bertahun -tahun diam. Bagi penggemar di mana -mana, kedatangan ini mirip dengan kedatangan Kristus yang kedua (dengan musik yang jauh lebih baik daripada terompet atau tanduk alkitabiah apa pun yang dapat dikerahkan).

Untuk mengantisipasi, Moretti mengundang beberapa anggota pers tertentu untuk mendengar albumnya lebih awal di kompleksnya yang terisolasi. Ariel Ecton (Ayo Edebiri) adalah salah satu anggota yang beruntung dan dia pergi ke kompleks Moretti dengan editornya, Stan (Murray Bartlett). dan bertemu dengan sejumlah tamu lain dengan koneksi ke Moretti, dimainkan oleh orang -orang seperti Juliette Lewis dan Stephanie Suganami. Ketika semua orang di sekitarnya menjadi semakin terpesona oleh tontonan Moretti (dan lebih dari senang untuk membenarkan realitas apa pun yang membuat mereka tidak nyaman atau tampak aneh), Ariel adalah satu -satunya yang mulai mempertanyakan bahwa tidak semua yang tampak di kompleks Moretti. Bintang pop mungkin menjanjikan sesuatu yang jauh lebih menyeramkan daripada karier karier yang sederhana.

Untuk Green (untuk siapa “Opus” adalah debut fitur sutradara setelah serangkaian celana pendek yang terkenal), ia berharap filmnya memicu percakapan yang sehat mengenai jebakan ibadah selebriti yang besar. Tapi dia juga berharap orang -orang pergi bersenang -senang. Keindahannya adalah dia tidak melihat keduanya terputus bersama. “Saya membuat film untuk The Freaks and the Movie Nerds dan orang -orang yang ingin pergi untuk pengalaman sinematik dan ditantang,” katanya.

Sehari setelah pemutaran film awal yang penuh sesak di The Music Box Theatre, Green berbicara dengan Rogerebert.com Di pusat kota Chicago tentang garis dalam skenario yang memotivasi dia untuk membuat film, jika dia merasa gentar tentang bekerja dengan aktor yang mungkin telah ditulisnya selama masa jabatannya di Gqdan menyeimbangkan tema memabukkan film dengan sensasi genre.

Percakapan ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan. Wawancara ini berisi spoiler ringan untuk “Opus.”

SAYA membaca Bahwa pendekatan Anda terhadap pembuatan film adalah bahwa dalam pikiran Anda, Anda memiliki satu sekeranjang hal -hal yang ingin Anda katakan tentang dunia dan keranjang lain di mana ada dunia yang secara visual dan budaya menarik untuk dijelajahi dan bahwa sebuah film muncul ketika Anda memindahkan sesuatu dari satu keranjang ke yang lain. Dengan “Opus,” yang lebih dulu, ide atau dunia?

Saya akan mengatakan hal yang ingin saya katakan tentang dunia. Biasanya itulah yang lebih dulu; Inilah yang Anda tentukan dan apa yang memulai proses penulisan. Anda tidak mengarahkan film sampai Anda mengarahkannya, tetapi tulisannya adalah tempat Anda dapat melakukan perjalanan dan menjelajahi idenya.

Anda berasal dari latar belakang jurnalis dan saya ingin tahu apakah itu pernah ada perjuangan untuk berpikir “oke dengan beberapa aktor ini, saya telah membuat profil atau menulis tentang mereka sebelumnya … tapi sekarang saya mengarahkan mereka.” Ini adalah hubungan yang sangat berbeda ketika berinteraksi dengan bakat sebagai jurnalis versus sebagai co-pencipta dan kolaborator artistik …

Baik dan buruk, saya tidak melakukan satu ton zooming. Saya sangat bersemangat untuk membuat film ini dan menyukai setiap detik dari proses, dan jauh lebih mudah untuk tidak memperkecil ketika Anda menikmati apa yang Anda lakukan. Jika saya jujur, saya belum memperbesar. Saya baru mulai memperbesar begitu saya mulai melakukan wawancara ini, dan saya mendengar orang -orang berbicara koneksi dan paralel kembali kepada saya seperti, “Oh, Anda bekerja di Gqdan itu harus memengaruhi pembuatan film Anda dengan cara tertentu. ”

Saat Anda membuatnya, Anda berada di saat ini. Ketika bekerja dengan John (Malkovich), saya tidak berpikir, “Oh, saya mungkin telah menulis tentang dia.” Saya suka “Veep.” Ini adalah salah satu hal favorit saya yang pernah dibuat, jadi saya senang bahwa saya bisa bekerja dengan Tony Hale, tetapi ketika Anda memiliki 12 jam untuk mendapatkan adegan, itulah satu -satunya hal yang dapat Anda rasakan saat ini. Untuk lebih baik dan lebih buruk … Saya pikir lebih baik. Saya ingin menghormati dan menghormati aktor saya; Begitu banyak dari itu sedang dipersiapkan dan pada saat itu.

Mudah bagi saya untuk berada di saat ini saat membuatnya. Sangat sulit bagi saya untuk berada di saat ini saat mempromosikannya. Saya tidak tahu apa artinya … tapi itu benar (tertawa).

Ada kerendahan hati yang Anda butuhkan sebagai sutradara saat bekerja dengan aktor Anda, tetapi itu juga jalan dua arah. Saya berpikir tentang apa yang Anda katakan dalam tanya jawab setelah pemutaran tentang bekerja dengan Nile Rodgers dan The-Dream dan bagaimana diperlukan sejumlah kerendahan hati bagi mereka untuk menerima umpan balik atau kritik konstruktif dari Anda tentang beberapa konsep lagu yang mereka buat.

Kolaborasi pada film ini adalah salah satu hal yang paling saya banggakan. Saya bersyukur untuk orang -orang berbakat yang harus membeli visi saya dan yang ingin melakukan perjalanan ini dengan saya dan membantu saya mengatakan hal -hal yang dikatakan film tersebut. Saya sangat bangga dan merasa terhormat dengan itu.

Saya membuat film untuk The Freaks and the Movie Nerds dan orang -orang yang ingin mencari pengalaman sinematik dan ditantang. Saya berbicara dengan John, Ayo, Murray, Juliette, dan Stephanie begitu banyak tentang momen -momen seperti pemutaran tadi malam di kotak musik … kalian semua yang kami buat untuk film ini. Anda adalah tipe audiens yang ingin kami tantang dan berdialog. Untuk melihat itu mulai terjadi itu keren bagi saya.

Apa yang mengejutkan tentang film ini adalah bahwa ada banyak tema yang Anda jelajahi tentang jebakan budaya selebriti dan bahaya hubungan parasosial tetapi tidak pernah terasa khotbah, hanya menghibur. Saya memikirkan apa yang Anda katakan tentang bagaimana Anda perlu memiliki obat dengan madu…

Banyak madu … seperti jumlah gila.

(Tertawa) Tenggorokan akan dirawat dengan sangat baik. Bagaimana Anda berpikir untuk mendapatkan rasio obat dengan madu kan?

Hal tentang pengobatan adalah bahwa obat selalu memiliki dosis terkontrol. Pil adalah satu ukuran … terlalu banyak dan itu akan membunuh Anda dan tidak cukup dan obatnya tidak efektif. Setelah obat diukur, saat itulah saya mulai berpikir “berapa banyak madu yang mampu kita beli?” Anda mendapatkan pil, jadi kami mungkin juga memiliki waktu terbaik yang dapat kami miliki saat minum obat ini.

Pada catatan sebelumnya tentang kolaborasi, dalam pembukaan film ini kita melihat bidikan individu orang -orang di sebuah konser yang bereaksi terhadap musik Moretti … itu berbicara dengan perasaan bahwa kita semua dapat mengalami hal yang sama tetapi memiliki tanggapan yang sangat berbeda. Saya ingin mendengar tentang membangun itu dan perannya dalam film karena kami tidak pernah mendapatkan hal lain seperti itu selama sisa runtime.

Mondar -mandir film ini adalah salah satu hal yang paling saya banggakan. Saya pikir itu adalah tantangan bagi sebagian orang untuk pergi ke film yang mengidentifikasi diri sebagai horor, dan tidak ada pembunuhan atau sesuatu yang aneh dalam sepuluh menit pertama. Itu terasa seperti tantangan dan saya suka film yang menantang. Tidak hanya pembukaan itu merenggut Anda di kursi Anda, tetapi karena lagu yang kami dengar di awal itu sangat menghantui dan disandingkan dengan sorakan yang memungkinkan orang -orang menetap sedikit di register yang berbeda. Desainer suara kami, Casey dan Trevor, melakukan yang hebat membuat elemen sonik dari adegan itu bernyanyi. Kemudian tepat setelah pembukaan itu, kami berada di ruang konferensi tempat kami bertemu Ariel.

Hal terpenting bagi saya dalam aksi pertama itu adalah memastikan bahwa ini adalah film Ariel. Saya membutuhkan penonton untuk tidak hanya melihatnya di tempat kerja tetapi pergi pada kencan ini dengannya. Saya membutuhkan Anda semua untuk memahami bahwa dia bukan hanya makanan untuk hal -hal aneh yang akan dimulai. Anda harus peduli dengan apa yang dia inginkan dan apa yang tidak dia miliki. Anda harus melihatnya menjadi sedikit hijau. Anda harus mendapatkan beberapa hati dalam dirinya … salah satu momen favorit saya adalah ketika dia hanya berjalan melewati kantor. Jika Anda hanya melihat jalan itu, Anda bisa mendapatkan banyak tentang orang itu dari jalannya.

Film ini adalah satu jam dan empat puluh tiga menit … Saya harus bijaksana dengan waktu saya. Saya suka bahwa apa yang menarik perhatian dan waktu dalam 15 menit pertama ini.

Ini perlengkapan yang berbeda … ketenangan sebelum badai.

Maka jelas kita pergi perjalanan liar, tetapi rasanya keren dan segar untuk memulainya dengan tempo yang berbeda.

Akhir akhirnya juga menyerang kita secara berbeda. Ketika kita melihatnya pada kesimpulan film, dia juga telah menjadi mangsa dalam beberapa hal untuk sistem ketenaran dan ada banyak orang yang memandangnya, tergantung pada kata -katanya, seperti Moretti di awal.

Saya seorang siswa matematika yang mengerikan tetapi saya memikirkan film ini seperti parabola. “Opus” memudahkan Anda masuk dan kemudian naik … lalu semua omong kosong ini turun seperti kami melempar Murray Bartlett melalui jendela dan merobek kulit kepala Juliette Lewis … dan kemudian pada akhirnya, kami sampai pada percakapan psikologis ini. Ini padat tapi sekali lagi, rasanya mengejutkan bagi saya dan saya ingin mendapatkan adegan delapan menit di akhir di mana kami memiliki John dan Ayo duduk di meja berbicara … hanya dua kambing saya yang akan berperang.

Itu bisa berakhir dengan gaya “Texas Chainsaw Massacre”, dengan Ariel meninggalkan … tetapi Anda memiliki epilog yang menarik ini.

Ini lucu karena pertama kalinya seseorang menyebutnya epilog, saya berkata, “Ini bukan epilog.” Sekarang saya seperti, “Apa pun yang diinginkan orang.” Selama Anda terbuka untuk melakukan percakapan.

Percakapan di akhir film adalah alasan saya membuat film. Interogasi itu padat dan memabukkan, tetapi ini adalah cara bagi kita untuk melakukan dialog tentang mengapa kita memilih pemimpin yang kita pilih. Apakah cara kita memilih para pemimpin kita mengecewakan kita?

Ada garis Morretti yang mengatakan: “Dengan bakat muncul pengampunan.”

Itulah alasan saya membuat film ini. Gagasan itu … itulah obatnya … itulah pilnya. Yang lainnya adalah madu. Lagu -lagu, pakaian, ketakutan, pekerjaan teknis … semua itu adalah sehingga ketika Anda masuk ke teater Anda dapat bersenang -senang, dan mungkin pada saat film selesai dan kita sampai pada adegan itu, penonton terbuka untuk mendengar “Bagaimana kita telah menjalankan dunia ini dan menjalani kehidupan kita tidak melayani kita lagi.”

Ketika saya mulai menulis film ini enam tahun yang lalu, hal -hal sangat buruk bagi orang -orang aneh, orang kulit hitam, dan wanita. Itu buruk dan saya pikir semuanya menjadi lebih buruk. Saya pikir film ini sayangnya menjadi lebih relevan, tidak kurang relevan. Jadi percakapan akhir antara karakter kita menjadi penting bagi saya. Tapi satu -satunya cara Anda sampai di sana adalah jika madu membawa Anda ke sana dan membuat Anda merasakannya. Melihat John dan Ayo, saya sangat bangga dengan penampilan mereka, dan jari -jari saya disilangkan sehingga orang dapat mengambil semuanya. Yang saya inginkan hanyalah Anda menelan pil dan obat -obatan untuk masuk ke aliran darah.

Daya pikat selebriti adalah bahwa begitu Anda mencapai status tertentu, Anda dapat bergerak melalui dunia dengan cara yang berbeda, aturannya tidak berlaku untuk Anda lagi. Anda mengikuti aturan untuk mendapatkan status tertentu di mana Anda tidak harus mengikutinya lagi.

Ini bukan hanya di industri hiburan. Saya tidak akan mengatakan nama karena lumpuh untuk mengatakan nama tetapi ada contoh mencolok dari orang -orang seperti itu yang terlintas dalam pikiran bahwa saya bahkan tidak pernah bisa bermimpi ketika saya mulai menulis naskah ini.

Seni seharusnya menantang kita dan membuat orang pintar dan orang -orang yang bijaksana mengajukan pertanyaan. Apakah sistem yang kita miliki di tempat yang kita butuhkan? Bagaimana keadaan menjadi lebih baik? Saya pikir “Opus” adalah cara yang sangat menyenangkan untuk membuat orang melakukan percakapan itu.

Saya sedang memikirkan adegan di mana Ariel tampaknya menjadi satu-satunya yang peduli dengan ritual seperti kultus Moretti di kompleks itu. Semua orang menolak keprihatinannya dan menghubungkan keanehan apa pun dengan bakat dan kejeniusan. Kami membutuhkan Ariel yang membuat kami berhenti dan berkata, “Ada sesuatu yang aneh tentang semua ini.”

Saya melihat Ariel sebagai pahlawan. Akhir akhirnya rumit, tetapi hanya karena dia mungkin telah menjadi mangsa sistem, saya tidak berpikir dia kurang dari pahlawan. Tapi itu bukan niat saya atau bacaan saya tentang film ini, atau pendapat saya tentang dunia sebagai anti-media, anti-jurnalisme.

“Opus” dibuka di bioskop 14 Maret, melalui A24.