SXSW Film Festival 2025: The Rivals of Amziah King, Hallow Road, The Dutchman | Festival & Penghargaan

Sebuah film akhirnya mencapai SXSW yang relatif turun tahun ini seperti baut petir, menghasilkan banyak tepuk tangan dalam film dan tepuk tangan meriah di akhir. Andrew Patterson “The Rivals of Amziah King” adalah keajaiban yang menyenangkan, klasik baru dari Selatan Amerika yang bersenandung dengan pemujaan yang sungguh-sungguh bagi orang-orang di wilayah ini, apa yang mereka lakukan, dan bagaimana mereka merayakan kehidupan. Patterson’s “The Vast of Night” adalah debut yang tampak sulit untuk ditopang, sebuah film yang bisa menjadi pintu gerbang menuju kemerosotan kedua, tetapi ia membuktikan dengan usaha ini bahwa ia adalah bakat yang penuh gairah dengan bahasa sinematik yang unik. “Amziah King” bukan yang Anda harapkan, sebuah film yang mengapung masuk dan keluar dari musik dan mendongeng seperti album country yang hebat. Bintang Matthew McConaughey, melakukan pekerjaan film non-animasi pertamanya dalam enam tahun, memperkenalkan film dengan mengatakan itu “untuk pecinta film dan petani,” dan itu bukan hanya sebuah garis. Ini adalah sesuatu yang benar -benar bisa keluar untuk studio yang tepat. Mereka akan memainkannya sebelum setiap pertandingan Longhorns.

“The Rivals of Amziah King” dibuka dengan menetapkan template yang menggembirakan. Amziah (McConaughey yang fantastis, bersandar pada pesona selatannya dengan cara yang membuatnya mustahil untuk tidak disukai) telah mengumpulkan teman-temannya untuk pertunjukan di tempat parkir burger drive-thru dan goyangan bersama. Mereka memesan makanan mereka dan kemudian mereka meledak menjadi lagu saat kredit berguling, bingkai pembekuan Patterson, memperlambat orang lain, dan mengubah kamera menjadi pemain di hoedown. Ini adalah Electric sebagai McConaughey dan teman-temannya Hoot dan Holler salah satu dari beberapa lagu asli yang diproduksi oleh T-Bone Burnett. “The Rivals of Amziah King” adalah tentang komunitas di mana orang akan menjawab panggilan ketika Anda meminta mereka untuk mampir dengan banjo dan memainkan lagu yang Anda kerjakan semudah mereka akan menjawab ketika Anda membutuhkan bantuan nyata dalam situasi hidup atau mati. Musik di sini mencerminkan budaya dan getaran dengan lagu -lagu asli oleh Avett Brothers dan Ben Hardesty, yang juga ada dalam film sebagai salah satu klan King. Musiknya benar -benar berkuasa dengan cara yang tidak dimiliki sebagian besar musikal asli dalam beberapa tahun terakhir.

King adalah peternak lebah, industri yang lebih menguntungkan dan berbahaya daripada yang mungkin Anda bayangkan. Naskah James Montague sangat sengaja episodik, seperti album rakyat yang bergeser dari lagu ke lagu tetapi mempertahankan nada di seluruh, sampai babak kedua ketika mendapatkan lebih banyak fokus naratif.

Terlepas dari kinerja bintang yang membawa sisi-B itu ke rekaman ini, saya lebih suka ritme longgar dari yang pertama, yang menghubungkan cerita-cerita seperti King menceritakan dalam adegan luar biasa di sekitar potluck, pokok budaya selatan. Seorang wanita muda yang pernah ia bina bernama Kateri (Angelina Lookingglass yang fenomenal, yang akan menjadi bintang) tiba -tiba jatuh ke dalam hidupnya, dan dia menceritakan kisahnya tentang keluarga di balik hidangan di atas meja. Ini adalah adegan yang lucu dan cerdas yang mencondongkan tubuh ke tema film bercerita dan komunitas.

King’s Empire sedang diancam oleh peternak lebah saingan yang mengancam akan mencuri sarang yang dia menolak untuk menjual. Bekerja dengan Kateri dan sekelompok aktor karakter hebat yang mencakup Rob Morgan dan Cole Sprouse, King mencoba untuk mempertahankan tanah yang tinggi, tetapi “saingan” pergi ke tempat -tempat yang tidak Anda harapkan. Ini semacam menjadi barat, kisah pembalasan di bawah sheriff baru di kota.

Beberapa akan menemukan elemen seperti materi yang secara langsung membandingkan tentara di King’s Crew to Bees Hokey, tetapi kami menerima tipu dalam musik rakyat dan country sepanjang waktu. Ini adalah dongeng yang diceritakan di sekitar api unggun dengan toples minuman keras di tangan Anda dan musik di udara, cerita yang mungkin bukan tentang kita, tetapi kita dapat melihat diri kita sendiri, kisah -kisah yang membuat kita mempertimbangkan kembali orang -orang yang kita hargai dalam kehidupan kita dan seberapa jauh kita akan melangkah untuk mereka.

Mereka tidak bisa lebih berbeda secara nada, tetapi ada aspek -aspek yang mengerikan dari Babak Anvari “Hallow Road” yang menghubungkan film. Keduanya spesifik secara budaya, menampilkan untuk pertunjukan yang hebat, dan pernyataan bakat sutradara mereka. Anvari telah sedikit berjuang sejak “Under the Shadow” yang luar biasa, tetapi yang ini hampir sama baiknya, dua tangan tentang mimpi buruk orang tua yang tidak menggarisbawahi atau menyoroti temanya sebanyak yang memungkinkan pemirsa mengambil darinya apa yang mereka pilih. Ini adalah perjalanan yang menakutkan ke malam hari, sedikit kengerian rakyat tentang orang tua kehilangan cengkeraman mereka pada putri mereka, dan itu dengan mudah salah satu yang terbaik dari SXSW 2025.

Bisa jadi karena pengalaman panggung saya, tapi saya agak pengisap untuk dua-hander satu-penetapan, dan “Hallow Road” terjadi hampir seluruhnya di dalam mobil di jalan yang sepi di tengah malam. Di situlah kami menemukan Maggie (Rosamund Pike) dan Frank (Matthew Rhys) setelah panggilan telepon panik dari putri mereka Alice (Megan McDonnell). Kami tidak tahu banyak tetapi tanda -tanda ledakan di sekitar flat dan cuplikan dialog memperjelas bahwa Alice pergi di tengah malam setelah bertengkar dengan satu atau kedua orang tuanya. Dan dia menelepon karena dia jauh di dalam hutan di tepi kota dan, yah, seseorang berlari ke jalan. Dia memukul mereka dan dia tidak tahu apa yang harus dilakukan.

Ketika Frank dan Maggie berlomba ke tempat kejadian untuk membantu, Maggie, seorang paramedis, pertama kali mencoba memandu Alice melalui CPR di telepon. Itu tidak berjalan dengan baik. Dan kemudian segalanya berhasil sangat aneh. Mengapa butuh waktu lama untuk sampai ke sana? Dan haruskah mereka menelepon pihak berwenang? Frank ingin sampai di sana dan menyusun cerita yang dia kendarai. Maggie tidak. Saat Rhys dan Pike memperdebatkan aksi yang tepat, ketakutan yang merayap menyelinap ke dalam film, perasaan bahwa tak satu pun dari orang-orang yang bermaksud baik ini dapat menyelamatkan putri mereka dari apa yang akan datang. Sebagai orang tua, saya dapat menegaskan bahwa gagasan bahwa Anda tidak akan dapat melindungi anak Anda dari bahaya dunia membuat Anda terjaga di malam hari. Film ini dibangun di atas ketakutan itu dengan cara yang benar -benar mengesankan.

Ketakutan orang tua di ruang terbatas mobil akan menjadi tantangan akting bagi siapa pun kecuali Pike dan Rhys memaku ritme karakter -karakter ini tanpa tics dan berlebihan bahwa pemain lain akan bersandar seperti tongkat penopang. Keduanya jelas -jelas tidak setuju tentang bagaimana menangani perjalanan kehidupan yang sulit ini di mana Anda ingin mendukung anak Anda saat mereka menjadi dewasa dan memberinya kebebasan untuk membuat keputusan sendiri. Pike memiliki kedekatan yang mengejutkan – kami percaya kekhawatirannya, tetapi ia juga mengilhami karakter dengan naluri paramedis, seseorang yang dilatih untuk merespons dengan urgensi. Rhys mendapatkan suhu yang lebih panik dan protektif, mencoba memperbaiki situasi yang diketahui ibu semakin tidak bisa diperbaiki.

Tanpa merusak, “Hallow Road” pergi beberapa tempat surealis, dan mendarat pada twist yang hanya terungkap dalam kredit (jangan melompat ketika berakhir) yang memungkinkan untuk interpretasi lebih lanjut. Beberapa orang mungkin menemukan bahwa akhir itu membuat frustrasi, tapi saya suka film seperti ini yang tidak menyendok jawaban audiens mereka. Nightmares sering memiliki akhir yang samar yang memaksa kita untuk memikirkan kembali apa sebenarnya mereka dalam cahaya hari.

Ada juga aspek nyata dari sebagian besar Andre Gaines ‘ “Orang Belanda,” Adaptasi metatextual dari permainan Amiri Baraka tahun 1964 dengan nama yang sama, tetapi yang kehilangan banyak dorongan aslinya dengan begitu sadar diri dari banyak pesannya tanpa pernah menemukan cara untuk menggabungkan mereka ke dalam satu visi. Ini adalah kegagalan yang ambisius, ayunan besar dengan banyak ide, tetapi sangat tidak ada dan pengap sehingga ide -ide itu tidak pernah diberi ruangan untuk bernafas.

Drama pemenang penghargaan Obie Baraka adalah wahyu yang mengejutkan pada tahun 1964. Satu babak hanya setengah jam, dan itu muncul sebagai tanggapan Baraka terhadap kebangkitan gerakan kekuatan hitam dan perceraiannya dari Hettie Jones. Ini adalah kasus penulis naskah yang menginterogasi tidak hanya dunia di sekitarnya tetapi tempatnya di dalamnya sebagai pria kulit hitam. Bukan kebetulan bahwa itu adalah drama terakhir yang diterbitkan Baraka dengan nama Leroi Jones.

Bukan hanya beradaptasi Orang Belanda Sekali lagi, yang sudah terjadi pada tahun 1967, Gaines, menggunakan teks sebagai titik lompat untuk pemeriksaan modern maskulinitas hitam. Andre Holland yang selalu baik memerankan Clay, yang berjuang dalam pernikahannya dengan Kaya (Zazie Beetz). Terapis mereka (Stephen McKinley Henderson yang luar biasa, yang sebenarnya berteman dengan Baraka) memberi Clay salinan fisik Orang Belandadan film dengan nama yang sama berputar ke dalam perjalanan panjang selama malam itu, tidak seperti bagaimana melihat istrinya sebagai makhluk seksual yang dikirim Tom Cruise berputar -putar melalui “Eyes Wide Shut.”

Clay bertemu dengan seorang penggoda bernama Lula (Kate Mara) di kereta (yang merupakan tempat seluruh permainan berlangsung). Dia berpakaian minim, sangat dibuat-buat, dan benar-benar membawa apel merah bersamanya seolah dia siap untuk menggoda Clay dari Garden of Eden. Pertemuan pertama di kereta menggunakan beberapa dialog Baraka, dan itu terlibat dalam teaternya, hampir seperti mimpi.

“The Dutchman” terputus -putus ketika Clay dan Lula meninggalkan kereta, dan Gaines mengambil alih narasi. Memberikan karakter yang sebagian besar merupakan simbol seperti Lula begitu banyak waktu layar dalam pengaturan yang lebih realistis seperti partai yang ditempuh Clay pada awalnya menciptakan konflik nada yang menyeret bagian tengah tubuh. Dan kemudian semuanya terbang terpisah dalam tindakan terakhir ketika Gaines berupaya menggarisbawahi pesannya, menghindari kehalusan potensial untuk pengulangan. Upaya untuk membawa teks mani dari tahun 60 -an ke era ketika maskulinitas hitam masih terancam dan dikomodifikasi adalah yang mulia, tetapi Gaines tidak pernah tahu cara membentuk tanah liat ini menjadi sesuatu yang seefektif membaca atau menonton yang asli.