Menulis jalannya: Marya E. Gates di buku barunya | Fitur

Di dalam Bioskop caranyaMarya E. Gates mewawancarai sutradara wanita visioner tentang inspirasi dan perjuangan mereka. Itu dipenuhi dengan kisah -kisah indah tentang tekad, ketahanan, kepemimpinan, dan kemitraan. Dalam sebuah wawancara, Gates membahas tahun hanya menonton film yang diarahkan wanita, perbedaan antara sutradara yang bekerja di Hollywood dan yang ada di negara lain, dan jawaban yang paling mengejutkannya.

Apa yang membuat Anda memutuskan untuk menonton hanya film yang diarahkan wanita selama setahun?

Ini benar -benar dimulai karena dua film dokumenter yang saya lihat pada tahun 2013: “The Girls in the Band” karya Judy Chaikin dan “The Punk Singer” Sini Anderson. Kedua film berada dalam satu sisi atau lain tentang berbagai cara yang wanita dan prestasi mereka ditulis di luar sejarah. Itu membuat saya bertanya -tanya berapa banyak penulis wanita yang belum pernah saya ajarkan di sekolah dan tentu saja berapa banyak pembuat film wanita yang belum pernah saya dengar, bahkan sebagai seseorang yang selalu mengetahui nama -nama setidaknya beberapa lusin sutradara wanita. Itu membuat saya meluncurkan seri blog pada tahun 2014 berjudul Womene Filmmaker Friday (yang kemudian secara singkat berubah menjadi podcast) di mana saya menyoroti film dari pembuat film wanita setiap minggu.

Ketika saya sedang mengerjakan bahwa saya menemukan film -film Susan Seidelman dan terkejut mengetahui bahwa dia telah membuat lima film fitur penuh pada 1980 -an. Pada saat itu saya masih beroperasi di bawah gagasan keliru bahwa sebagian besar wanita hanya membuat satu film atau hanya sedikit wanita yang membuat lebih dari satu. Saya juga sangat menyukai film -filmnya dan marah karena saya telah menghabiskan hampir tiga puluh tahun hidup saya tanpa film -filmnya di dalamnya. Sekitar waktu yang sama ada beberapa daftar “film penting oleh wanita” yang bermunculan di banyak situs web film besar, tetapi selalu ada dua belas nama yang sama. Rasanya berulang dan tidak membantu sama sekali. Juga, beberapa daftar “film terbaik sepanjang masa” hanya akan memiliki satu film yang disutradarai oleh seorang wanita di atasnya. Saya merasa tidak ada cara yang benar.

Jadi pertama -tama di akhir 2014 saya memeriksa berapa banyak film oleh wanita yang tersedia hanya di Netflix (ini sebelum mereka memiliki banyak konten asli), dan ditemukan sedikit lebih dari seratus. Saya pikir di antara itu, film -film yang dirilis di bioskop di Los Angeles di mana saya tinggal pada saat itu, dan layanan streaming lainnya yang ada saat itu (yaitu, Hulu dan Amazon Prime), saya bisa menonton film sehari yang disutradarai oleh seorang wanita dan saya tidak akan kehabisan. Dengan begitu saya bisa memperluas daftar remeh ini dan juga mengisi celah saya sendiri. Jadi sebagian keluar dari protes sosial, dan sebagian sebagai tahun penemuan.

When you first invited me to participate in Women’s Writers Week in 2021, I wrote a look-back piece on what I had seen change in all the years since that first project, and it’s been great to see that not only are more films by women being added to greatest films of all time lists (or topping them in case of the 2022 Sight and Sound poll), but there are so many more older films available on streaming services and being restored and released on new Blu-ray Edisi, dan film -film baru yang dirilis di bioskop dan bahkan dinominasikan untuk beberapa Oscar. Jika Anda ingin mengulangi percobaan sekarang saya pikir Anda mungkin bisa menonton satu film sehari yang disutradarai oleh seorang wanita selama satu dekade atau lebih dan tidak kehabisan film.

Tema atau kesamaan apa yang Anda lihat selama tahun itu?

Sejujurnya, saya melakukan beragam jenis film dan pembuat film, tidak ada banyak kesamaan. Tetapi satu hal yang saya perhatikan saat itu dan tetap benar sekarang adalah bahwa wanita lebih cenderung melemparkan lebih dari satu wanita sebagai karakter pendukung utama atau utama dalam film mereka, sedangkan itu tidak selalu terjadi dengan film yang disutradarai oleh pria.

Saya sangat tertarik dengan berbagai tanggapan terhadap pertanyaan Anda tentang casting, dari memposting di Facebook hingga meminta teman ke pendekatan yang lebih tradisional dengan sutradara casting. Apa yang diungkapkan perbedaan ini tentang sutradara?

Saya suka bahwa Anda memperhatikan itu. Saya pikir apa yang dibicarakannya adalah variasi pembuat film yang diwakili dalam buku ini. Saya benar -benar ingin memiliki wanita dari beberapa generasi dan dengan berbagai latar belakang dalam hal jenis film yang mereka buat, termasuk pembuat film independen dan eksperimental, bersama dengan pembuat film yang bekerja dalam sistem studio Hollywood. Ini juga menunjukkan bahwa terlepas dari genre atau anggaran, setiap pembuat film memiliki proses yang berbeda dalam hal kedua casting film mereka, dan kemudian bekerja dengan aktor mereka begitu kamera bergulir.

Bagaimana pengalaman sutradara di luar AS berbeda dari mereka yang harus menavigasi Hollywood?

Konsensusnya adalah sulit membuat film apa pun yang terjadi, tetapi Hollywood khususnya memiliki lebih banyak rintangan. Beberapa wanita mulai bekerja pada 1980 -an dan menghadapi lembaga seksis yang tidak menganggapnya serius. Gillian Armstrong, yang adalah orang Australia, khususnya menceritakan sebuah kisah liar tentang seorang eksekutif studio pria tua Hollywood yang meminta untuk bertemu dengannya setelah keberhasilan “karier saya yang cemerlang” di Cannes yang bahkan tidak akan menatap wajahnya selama pertemuan. Beberapa pembuat film Amerika yang saya ajak bicara berbicara tentang menghadapi beberapa jenis hambatan yang berbeda, termasuk seksisme, rasisme, dan bahkan ageism saat mencoba untuk mendapatkan proyek dari lapangan. Seksisme, apakah saat membuat film atau dalam resepsi setelah sebuah film selesai, adalah sesuatu yang tampaknya melampaui perbatasan dan terjadi pada banyak wanita tidak peduli negara tempat mereka bekerja. Apa yang saya temukan menginspirasi setiap wanita yang saya ajak bicara adalah bahwa mereka semua dapat mengatasi rintangan ini dengan ketekunan atau masih mendorong mereka dengan harapan bahwa mereka masih bisa membuat film yang membuat film yang membuat film ini tetap menjadi film yang membuat film ini membuat film yang tersisa yang diragukan lagi.

Anda berbicara dengan beberapa sutradara yang bekerja dengan bintang-bintang besar di film-film studio dan beberapa yang bekerja pada film mikro, film yang sangat pribadi. Apa film beranggaran terendah yang Anda diskusikan dengan seorang sutradara?

Ini adalah jawaban yang sulit, tapi saya pikir tidak menghitung film dokumenter dan celana pendek, film -film anggaran terendah yang dibahas dalam buku ini mungkin adalah “varietas” Bette Gordon, film -film yang dibuat oleh Katt Shea dengan Roger Corman (“Stripped To Kill,” “Dance of the Damned,” “Stripped to Kill II: Live Girls,” dan “Stripped”), “Dance of the Damned,” “Stripped to Kill: Live Girls,” dan “Stripped”), “Dance of the Damned” ” kaitnya. “

Apa peluang dan hambatan terbesar dengan fitur anggaran besar?

Karyn Kusama memiliki banyak hal indah untuk dikatakan tentang bekerja di Hollywood selama transisi antara syuting film dan syuting di digital. Dia mulai bekerja dengan banyak teknologi baru di kedua sisi transisi dan saya pikir dia menemukan itu sangat bermanfaat.

Pembuat film lain berbagi cerita dengan saya tentang betapa sulitnya untuk membuat suara spesifik mereka didengar ketika melempar studio, terutama ketika mereka menghadapi sistem yang sebagian besar masih dijalankan oleh pria kulit putih.

Apa pertanyaan favorit Anda untuk ditanyakan?

Untuk proyek ini saya sangat menikmati bertanya ketika pembuat film pertama kali menyadari bahwa mereka ingin menjadi pembuat film. Setiap orang memiliki jawaban yang berbeda. Setelah itu, saya menemukan jawaban spesifik mereka benar -benar menerangi untuk dipikirkan sehubungan dengan filmografi mereka.

Jawaban apa yang paling mengejutkan Anda?

Dua pembuat film berbeda yang membuat dua film yang sangat berbeda mengutip Thomas Vinterberg “The Celebration” sebagai pengaruh pada film masing -masing dan sangat menyenangkan melihat koneksi seperti itu di antara dua pembuat film dengan pembuat film ketiga. Itu adalah bagian dari percakapan hebat antara seni dan seniman, bahkan ketika mereka tidak tahu mereka berkomunikasi satu sama lain. Saya mendapat kegembiraan yang sama setiap kali salah satu wanita yang saya wawancarai menyebutkan pembuat film lain yang ditampilkan dalam buku sebagai pengaruh. Sungguh menyenangkan untuk perlahan -lahan mengungkapkan cara semua wanita ini menginspirasi dan berbicara satu sama lain, kadang -kadang dalam gerakan pembuatan film yang sama, tetapi seringkali tanpa menyadarinya dan di seluruh negara dan bahkan beberapa dekade.

Para sutradara wanita memiliki berbagai latar belakang termasuk mengerjakan pekerjaan kerajinan, bahkan menari. Bagaimana mereka memanfaatkan pengalaman itu?

Saya pikir setiap pembuat film mengambil pengalaman hidup mereka dan memasukkannya ke dalam film mereka. Para pembuat film yang saya ajak bicara untuk buku itu dipilih karena saya merasa mereka adalah pembuat film yang sangat pribadi, apakah mereka mengekspresikan sudut pandang mereka dengan membuat film independen kecil atau blockbuster besar.

Saya terutama menyukai jawaban atas pertanyaan Anda tentang pengaruhnya. Setiap orang yang Anda ajak bicara sangat murah hati dan ada beberapa jawaban bagus. Siapa yang paling sering disebutkan?

Ada sekitar lima puluh pembuat film berbeda yang disebut sebagai pengaruh atau sebagai pembaca seseorang harus mencari, tetapi pembuat film yang disebutkan paling sering adalah Chloé Zhao. Secara khusus, film -film awalnya “Songs My Brothers ajarkan kepada saya” dan “The Rider.” Zhao awalnya akan ada di buku, tetapi harus mundur karena penjadwalan konflik. Yang pasti mengecewakan, tapi saya senang pekerjaannya terwakili dengan baik.

Manakah dari sutradara berikut yang Anda anggap pengaruh besar pada cara Anda menonton film?

Saya pikir masing -masing pembuat film ini telah mengajari saya banyak hal tentang pembuatan film, keduanya dari ketika saya pertama kali menonton film mereka dan sekarang setelah berbicara dengan mereka lebih mendalam. Namun, jika saya harus memilih satu untuk menyoroti itu adalah Gillian Armstrong. Dalam pengantar buku itu saya menulis sedikit tentang bagaimana saya melihat filmnya “Little Women” dengan ibu saya di bioskop ketika saya berusia delapan tahun. Itu sangat berdampak bukan hanya karena itu menunjukkan kepada saya bahwa wanita dapat membuat film, tetapi juga menghadirkan model peran yang sangat rumit dan, seperti yang disebut dirinya, model peran yang sangat cacat di Winona Ryder’s Jo March. Saya akan selamanya bersyukur.

Cinema caranya: sutradara wanita visioner dengan kata -kata mereka sendiri adalah buku baru Marya E. Gates yang dirancang dengan indah dari wawancara wawasan dengan sutradara wanita, dari mereka yang bekerja dengan anggaran besar Hollywood kepada mereka yang membuat indies mikro. Ada berbagai macam dalam perspektif dan pengalaman mereka, tetapi beberapa tema datang dengan kuat, terutama kesenangan mereka dalam membahas para wanita yang memengaruhi dan menginspirasi mereka (lihat lebih banyak tentang ini dalam wawancara kami dengan penulis). Tiga contoh ini menggambarkan perbedaan mereka ketika mereka menanggapi pertanyaan Gates tentang casting.

Gillian Armstrong menggantikan seorang aktris yang dia sebut “Jan,” yang awalnya berperan sebagai pemeran utama dalam “Karier My Brilliant”

Dan produser eksekutif yang satu ini adalah penggemar Old Hollywood. Jadi, dia menginginkan tes layar 35mm. Kami telah melakukan tes di video saat itu. Dia bilang dia akan memberi kita uang, karena bagaimanapun, gadis ini akan membawa film. Jadi, Jan, yang telah dilampirkan selama enam bulan karena kami melemparkannya dan kemudian kami kehilangan dana, datang dan melakukan tes ini dalam kostum dan makeup. Margaret dan saya sedang duduk di teater, menonton tesnya kembali dalam kegelapan, dan kami berdua saling memandang, dan itu seperti kejutan terbesar dalam hidup saya. Itulah hal yang saya katakan kepada siswa film, bahwa di layar lebar kamera melihat ke orang itu, dan Anda merasakan jiwa mereka. Dan apa yang kami lihat pada gadis ini adalah ketidakbahagiaan yang dalam, dan seluruh inti dari film ini, pada akhirnya, ketika dia membuat keputusan yang sangat sulit tentang apakah akan tinggal bersama Harry, atau apakah akan berjuang untuk kariernya sebagai penulis, Anda harus merasa bahwa dia akan melakukannya, bahwa itu akan bermanfaat.

Martha Coolidge tentang memberikan peran awal kepada aktor yang kemudian menjadi bintang, termasuk Nicolas Cage, Halle Berry, dan Val Kilmer

Saya pikir orang -orang yang lebih selaras dengan komunikasi orang satu sama lain, dan kehidupan emosional orang, dapat mengenali bakat seseorang ketika mereka datang ke ruangan. Ada banyak hal yang mempengaruhi kita. Jadi, misalnya, jika Anda bernafsu setelah jenis tertentu, Anda mungkin menggunakan jenis tertentu. Tapi kebanyakan, saya pikir penting untuk mendengarkan, benar -benar mendengarkan setiap aktor saat mereka berbicara. Anda bisa tahu seberapa besar mereka percaya pada apa yang mereka katakan kepada Anda. Itu tempat yang sangat bagus untuk memulai.

Josephine Decker tentang casting di luar saluran yang biasa

Saya tidak akan menyebutnya tradisional. Saya menulis banyak posting Facebook yang menanyakan apakah ada yang ingin berada di film saya. Kami tidak memiliki sutradara casting. Saya menyingkirkan berita dan meminta banyak orang untuk rekomendasi. Saya mengirimi teman -teman tertentu peran, dan salah satu dari mereka yang merupakan seniman pertunjukan mengarahkan saya ke Sophie (Traub). Sejak saat itu Sophie telah menjadi teman dan kolaborator yang sangat dekat. Saya sangat bersyukur bahwa kita harus membuat film itu bersama.

Kami berterima kasih kepada Marya E. Gates dan pemegang hak cipta Rizzoli untuk izin mencetak kutipan ini