Sundance 2025: Pembangunan kembali, bersama, Hari Peter Hujar | Festival & Penghargaan

Beberapa pengiriman keluar dari Sundance adalah tema yang dibangun, tanggal perdana, atau bahkan lokasi. Terkadang hanya tiga film bagus. Ini adalah salah satunya.

Sebuah menonjol yang tak terbantahkan dari Sundance tahun ini adalah Max Walker-Silvermerman’s (“A Love Song”) yang luar biasa “Pembangunan kembali,” Kisah harapan dan komunitas yang tepat waktu dalam menghadapi kehilangan yang tak terbayangkan. Ini adalah film yang dibuka dengan suara api saat percikan mengisi layar hitam, suara dan citra yang mengirim gelombang melalui Eccles pada hari Minggu sore, sebuah teater yang ditempati oleh orang-orang yang terkena dampak kebakaran Los Angeles Januari 2025. Tetapi sebagai Walker- Silverman memperjelas dalam pengantar emosionalnya, ini bukan kisah kehilangan sebanyak itu adalah bagaimana kita mencari cara untuk mengambil langkah selanjutnya. Ini adalah drama yang bernuansa yang digerakkan oleh karakter tentang seorang pria yang hampir terlihat seperti hantu yang mencoba menemukan bentuk manusianya lagi. Bukan spoiler untuk mengatakan dia akan melakukannya. Itu benar dalam judulnya. Tetapi bagaimana pria ini menemukan cara untuk mengubah halaman menjadi bab selanjutnya dalam hidupnya adalah barang -barang dari Cinema yang hebat, mesin empati sejati yang didasarkan pada kinerja yang akan saya bicarakan sepanjang tahun.

Josh O’Connor (“Penantang”) melanjutkan kariernya yang luar biasa sebagai dusty yang tepat bernama Dusty, seorang koboi yang menyaksikan peternakan Colorado selatannya terbakar ke tanah. Kehancurannya sangat parah sehingga Dusty diberitahu oleh seorang bankir dari siapa dia berusaha mendapatkan pinjaman untuk membangun kembali sehingga bisa delapan tahun atau lebih sebelum tanah benar -benar produktif lagi. Itu adalah peternakan yang dibangun kakek buyut Dusty dengan tangan, diturunkan dan bekerja selama bertahun-tahun oleh keluarganya. Dia tidak tahu hidup lain.

Kebakaran hutan telah memaksa Dusty ke perkemahan FEMA, tempat yang kadang-kadang dikunjungi putrinya Callie-Rose (Lily Latorre). Pasangan ini memiliki dinamika yang santai dan menawan. Ibu Callie-Rose Ruby (Meghann Fahy) mencatat bahwa mereka serupa dengan yang tidak pernah meminta bantuan. Callie-Rose dan ayahnya pergi ke perpustakaan terdekat dan duduk di luar untuk mendongkrak Wi-Fi yang tidak mereka miliki di trailer mereka. Dan mereka berteman dengan orang -orang terlantar lainnya, termasuk seorang janda yang dimainkan secara efektif oleh Kali Reis, dan karakter lain yang merasa didasarkan pada tempat dan waktu film.

Dalam kedua filmnya, Walker-Silverman telah menampilkan rasa ruang dan pengaturan yang akut, menggunakan langit besar Colorado hampir sebagai karakter. Lagi pula, masih ada pemandangan yang menakjubkan dari peternakan Dusty. Seperti yang dikatakan Dusty dalam salah satu dari beberapa adegan hebat, alam dan kehidupan adalah siklus. Ketika seseorang dimakamkan dan dimasukkan ke tanah, mereka akhirnya memberinya makan untuk menjadi pohon lagi. Callie-Rose bertanya apa yang terjadi jika pohon itu terbakar? Siklus dimulai lagi. Mungkin butuh waktu lama. Tapi itu tidak berhenti.

O’Connor melakukan pekerjaan yang sangat halus dalam “membangun kembali,” menyampaikan jenis koboi yang mungkin memiliki monolog internal yang berputar -putar dari ketidakpastian tetapi menjalani kehidupan kewajiban yang menekan kecemasannya. Dia pergi setiap hari tanpa berkubang dalam kesengsaraan, tetapi kita bisa merasakannya dalam infleksi O’Connor dan irama yang bersuara lembut. Sebuah monolog di mana Dusty khawatir tentang apa yang mungkin sudah dia lupakan tentang peternakan itu adalah seorang yang cantik. Kita semua kehilangan orang atau benda dan perasaan bahwa ingatan mereka perlahan -lahan menghilang adalah salah satu hal tersulit tentang kesedihan.

O’Connor dicocokkan oleh gips yang efektif dari atas ke bawah, sebuah ansambel yang diarahkan oleh Walker-Silverman untuk sebagian besar bertujuan realisme atas melodrama. Ada saat -saat ketika plot mengungkapkan beberapa string ditarik, tetapi tidak pernah dalam pertunjukan, terutama Latorre, yang terlihat sangat alami dalam peran ini sehingga Anda lupa dia bertindak. Dia hanya seorang anak dalam babnya dalam hidupnya yang tidak akan pernah dia lupakan.

Walker-Silverman terinspirasi untuk membuat “pembangunan kembali” setelah rumah neneknya terbakar di wilayah yang sama di mana film ini ditetapkan. Tapi itu bukan kerugian yang menginspirasinya sebanyak apa yang tumbuh dari itu: komunitas terbentuk melalui semua jenis dukungan, dari makanan hingga persediaan hingga bahu untuk menangis. Dia menjadi emosional ketika memperkenalkan film, dan orang dapat merasakan hubungan pribadi dengan bercerita di setiap bingkai. Neneknya akan bangga akan hal itu.

Jenis cerita pribadi yang sangat berbeda terungkap dalam Matius Shanks yang sangat menghibur “Bersama,” Film yang menghasilkan respons pemirsa yang paling mengesankan di Sundance tahun ini. Pengamat yang tertawa, menggeliat, berteriak mengkonfirmasi kecurigaan saya bahwa komedi horor yang sangat cerdas ini bisa menjadi hit terbesar untuk keluar dari festival tahun ini. “Together” adalah versi horor tubuh dari drama hubungan. Dengan gema “zat” dan karya David Cronenberg, itu adalah film horor tubuh yang langka yang benar -benar memberikan, mengubah pemirsa menjadi peserta yang menggeliat dalam kekacauan. Yang paling saya sukai dari pendekatan Shanks adalah betapa menyenangkannya dia sebagai penulis/sutradara dengan penonton. Kita tahu ke mana arahnya lebih dari sekadar karakter, membuat kita peserta dalam kekacauan. Ketika seorang karakter mengeluarkan gergaji listrik dan berkata, “Jangan biarkan aku menggunakan ini,” kita tahu kita akan melihatnya lagi, dan para pembuat film tahu kita tahu. Horor yang hebat sering kali bisa menjadi permainan antara pencipta dan pendengarnya, sesuatu yang mereka mainkan bersama.

Pasangan kehidupan nyata Alison Brie dan Dave Franco bermain Tim dan Millie, sepasang di bab formatif dalam cerita mereka. Bahkan teman -teman Tim tahu bahwa Millie, karena kurangnya frasa yang lebih baik, memakai celana dalam hubungan ini, dan itu mulai menggerogoti Tim. Mereka bergerak jauh dari kota, yang tidak bagus untuk karier Tim sebagai musisi – dia bahkan tidak bisa pergi ke pertunjukan karena Millie memiliki mobil yang mereka bagikan sebagian besar waktu. Dia mengambil pekerjaan baru sebagai guru, tetapi pekerjaan sebenarnya harus dilakukan di rumah, mencari tahu bagaimana menghubungkan dua orang yang telah terpisah secara fisik dan emosional.

Semua pengaturan ini muncul setelah prolog penting di mana kita mengetahui bahwa pasangan lain baru-baru ini hilang di daerah yang dipindahkan Tim dan Millie. Sepasang anjing yang membantu dalam pencarian menemukan apa yang tampak seperti kumpulan air kuno. Malamnya, mereka, well, menjadi satu. Ini adalah gambar yang menakutkan yang mengatur nada “bersama” dengan sempurna karena rasanya seperti peringatan. Apakah itu “zat”-makhluk anjing nasib yang akan ditemui Tim dan Millie? Oh tidak.

Tanpa terlalu banyak merusak, Tim menjadi terikat pada Millie. Pertama, itu dari jauh, termasuk adegan yang diarahkan secara fenomenal di mana Millie pergi dari rumah dan tubuh Tim terlempar di kamar mandi di rumah saat dia semakin jauh. Ini ketergantungan bersama memenuhi horor tubuh. Tak lama kemudian, setiap kali mereka menyentuh, menjadi lebih sulit untuk terpisah. Citra kekerasan, lengket, menyeramkan, dan tak terlupakan mengikuti ketika Brie dan Franco tanpa rasa takut melemparkan diri mereka ke dalam pertunjukan yang sangat fisik.

Pasangan yang telah bersama selama Tim & Millie (atau Alison & Dave, sungguh, memberikan film energi pribadi yang mendasar bagi penampilan mereka) mulai mempertanyakan di mana satu orang berakhir dan yang lainnya dimulai. “Bersama” mengubah konsep itu menjadi horor fisik dengan cara yang tak terlupakan.

Ujung lain dari spektrum pembuatan film terungkap di Ira Sachs ‘
“Hari Peter Hujar,” Sebuah studi yang halus tentang bagaimana mundanitas harian ada bahkan di beberapa masa intelektual dan artistik yang paling mengesankan dalam sejarah. Pada tahun 1974 di New York City, penulis Linda Rosenkrantz memiliki ide untuk merekam percakapan dengan artis dari adegan yang sangat bersemangat untuk benar -benar hanya melihat bagaimana mereka menjalani hari -hari mereka. Buku itu tidak pernah muncul, tetapi percakapan yang dia lakukan dengan fotografer terkenal Peter Hujar akhirnya menjadi rilis mandiri, menangkap kehidupan di pertengahan tahun 70-an di NYC dengan cara yang menarik. Ketika Sachs membaca buku di set “Passages,” ia memiliki ide untuk memfilmkan diskusi antara Hujar & Rosenkrantz, menampilkan lawan main film itu Ben Whishaw sebagai Hujar. Dia berperan sebagai Rebecca Hall sebagai Rosenkrantz, dan proyek yang dihasilkan adalah dua petugas dua di antara dua pemain yang sangat baik ini ketika Peter berbicara tentang apa yang dia lakukan sehari sebelumnya, termasuk memotret Allen Ginsberg dan ikon-ikon yang menjatuhkan nama dari era.

Hasilnya adalah sesuatu yang kadang -kadang bisa terasa seperti proyek sampingan untuk Sachs yang sangat berbakat. Berlangsung sekitar 75 menit, berlangsung sepenuhnya di apartemen Hujar (atau di atap), dan tidak memiliki rekreasi apa pun yang dibahas. Ini bahkan bukan wawancara seperti monolog – yang memiliki 55 halaman dialog; Hall memiliki 3. Tetapi ada seni untuk pilihan Sachs di sini juga, termasuk kadang -kadang memecahkan dinding untuk mengungkapkan elemen -elemen produksi film, atau meluangkan waktu untuk benar -benar membiarkan kamera beristirahat di dua wajah yang sangat indah ini. Ada gema visual yang jelas dari Jean-Luc Godard dan Rainer Werner Fassbinder, memberikan koneksi proyek tidak hanya ke adegan intelektual/fotografi era tetapi juga yang sinematik.

Dan, tentu saja, ini adalah showcase untuk Whishaw, yang menemukan cara untuk membuat pidato percakapan Hujar terdengar asli. Aktor ini mencatat kesulitan itu dalam tanya jawab pasca-skrining dalam skrip biasa memiliki ketukan dialog yang bisa lebih mudah dibedah daripada aliran percakapan yang bebas. Dia sangat baik, seperti yang hampir selalu dia lakukan.

“Hari Peter Hujar” kadang -kadang terasa seperti episode singkat – beberapa episode TV prestise lebih panjang – yang dapat membuatnya tampak seperti pengalihan antara proyek yang “lebih besar” untuk Sachs, tetapi saya pikir itu adalah entri penting dalam karier pembuat film. Dia berbicara dalam intro tentang semua karya bertema gay yang telah ditayangkan perdana di Sundance selama bertahun-tahun, menghubungkan mereka dengan Peter Hujar dan Linda Rosenkrantz dengan cara yang terasa penting untuk memahami apa yang dia coba lakukan di sini: tidak hanya membawa kita kembali kembali ke 1974, tetapi membawa Peter Hujar ke tahun 2025.