Sundance Film Festival 2025: Predator, The Stringer, FOLKTALES | Festival & Penghargaan

Sundance telah lama menjadi landasan peluncuran film dokumenter terbaik di dunia. Baru tahun ini, “Black Box Diaries,” “Soundtrack to a Coup d’Etat,” dan “Sugarcane” berhasil melewati tantangan selama setahun dari Sundance hingga nominasi Oscar. Jangan heran jika setidaknya satu dari film-film ini bergabung dengan klub itu dalam 12 bulan. Sejujurnya, saya akan senang jika ketiganya melakukannya.

David Osit menakjubkan “Predator” ini lebih dari sekedar upaya untuk menginterogasi obsesi internasional kita terhadap budaya kejahatan yang sebenarnya. Ini juga merupakan tindakan keberanian, menghadapi pola pikir yang semakin didorong oleh main hakim sendiri yang tidak pernah berhenti untuk memahami apa yang dianggap keji, dan memilih untuk mengubahnya menjadi hiburan.

Film dokumenter tiga bab karya Osit dimulai dengan kronik yang relatif lugas tentang kesuksesan besar dari off-shoot “Dateline NBC” “To Catch a Predator,” berbicara dengan beberapa “umpan,” karyawan acara berpenampilan muda yang mengarungi keracunan. perairan pedofilia dalam upaya mereka untuk membujuk laki-laki yang sangat menderita agar datang ke rumah yang mereka pikir ada seorang anak yang sedang menunggu untuk melakukan aktivitas seksual. Tentu saja, Chris Hansen akan muncul dari bayang-bayang, menanyai mereka sebentar, dan mengirim mereka keluar untuk menunggu penegakan hukum. Tidak dapat disangkal bahwa acara tersebut menyoroti epidemi pelecehan anak yang mengerikan di negara ini. Tapi itu juga selalu terasa seperti aksi murahan, sebuah kenyataan yang muncul ketika produksi pergi ke rumah seorang pria yang telah digoda oleh umpan, dan targetnya bunuh diri, yang pada dasarnya mengakhiri pertunjukan dan pertunjukan. menunggu penuntutan terhadap puluhan orang yang dijebaknya.

Bahkan di bab pertama ini, Osit memberikan masukan tentang bagaimana kita harus mengalami sesuatu seperti “Menangkap Predator,” yang menunjukkan cuplikan tidak berpasangan dari orang-orang ini yang meminta bantuan untuk memperbaikinya. Seorang pengacara mencatat dengan kasar bahwa rehabilitasi bukanlah tugasnya. Lalu siapa itu? Tentu saja, tidak ada pembelaan untuk pedofilia, tetapi Osit mengandalkan produksinya pada pertanyaan yang ditanyakan Hansen hampir di setiap episode: “Bantu saya memahaminya.” Pembuat film tersebut mengungkapkan bahwa dia awalnya tertarik pada “To Catch a Predator” dalam upayanya memahami bagaimana hal itu bisa terjadi. Dia tidak pernah melakukannya. Pertunjukan tersebut bahkan tidak pernah berusaha memberikan jawaban.

Tidak ada satupun spin-off. Seseorang benar-benar dapat mengetahui secara keseluruhan tentang seberapa besar pengaruh Hansen terhadap lanskap kejahatan yang sebenarnya, tetapi Osit berpusat pada satu hit YouTube tertentu yang mengikuti formula umpan/host yang serupa, dengan jumlah ribuan pengikut. Dengan bakat di depan kamera yang berpura-pura menjadi penegak hukum, semuanya tidak dapat menghilangkan fakta bahwa hal itu mengubah kengerian dunia ini menjadi hiburan. Misalnya, orang-orang ini tidak tahu cara menghadapi potensi bunuh diri salah satu targetnya. Mereka belum dilatih untuk melakukan hal tersebut.

Dan kemudian “Predators” dengan cemerlang beralih kembali ke Hansen, menyaksikan produksinya pada proyek predator baru yang mengungkapkan kekurangan yang terus menerus dari pendekatan tunggalnya. Dia berdebat dengan produsernya tentang cara menangani kasus anak berusia 18 tahun dan seseorang yang beberapa tahun lebih muda – sesuatu yang legal di sebagian besar negara bagian berdasarkan undang-undang yang mengizinkan siswa sekolah menengah atas untuk berkencan dengan seseorang yang satu atau dua tahun lebih muda, tetapi tidak. yang mereka ikuti. Haruskah mereka merusak kehidupan demi pertunjukan mereka? Osit diakhiri dengan wawancara menakjubkan dengan Hansen yang berpuncak pada pembuatan film yang berani secara formal yang membuat Anda memikirkan kembali judul film yang luar biasa ini.

Kisah yang sangat berbeda terjadi di kisah Bao Nguyen “Sang Stringer,” namun film-film tersebut, yang diputar perdana secara berturut-turut di Ray in Park City malam ini, memiliki sedikit kesamaan dalam mengungkap citra yang kuat dan siapa yang mengendalikannya. Kadang-kadang, “The Stringer” terasa lebih lama dari yang seharusnya, mengulangi beberapa fakta yang sama di babak pertama, namun kita menyadari bahwa ketepatannya sangat penting dalam cerita yang diceritakan. Ketika film ini mencapai rangkaian memukau yang secara virtual menciptakan kembali salah satu peristiwa paling penting dalam sejarah Vietnam melalui foto dan rekaman pada hari itu, ini adalah tindakan jurnalisme yang berani dan tidak mungkin disangkal.

Logline untuk “The Stringer” sangat menarik: Salah satu foto perang paling kuat yang pernah diambil telah dikaitkan dengan orang yang salah selama setengah abad. Foto tersebut adalah foto Phan Thi Kim Phuc, pakaiannya robek dari tubuhnya yang terbakar saat dia melarikan diri dari serangan napalm di Vietnam Selatan. Salah satu dari empat foto Associated Press dari perang yang memenangkan Pulitzer, dianggap membantu mengakhiri perang setelah dicetak di surat kabar di seluruh dunia. Fotografer AP, Nick Ut, diberi penghargaan atas foto tersebut dan telah menceritakan berbagai kisah tentang hari penting itu selama beberapa generasi, termasuk bagaimana dia membantu menyelamatkan Phan setelah mengambil foto tersebut. “The Stringer” membuat a sangat kasus yang meyakinkan bahwa Nick Ut tidak mengambil foto tersebut dan bahwa itu adalah seorang stringer lokal bernama Nghe, seseorang yang membantu AP dengan fotografi yang kemudian akan mereka beli dan klaim sebagai milik mereka. Ini adalah praktik yang umum, namun kemungkinan besar tidak akan pernah terjadi pada foto yang mengubah lanskap seperti ini.

Nguyen berpusat pada seorang jurnalis bernama Gary Knight ketika dia mencoba untuk mendapatkan kebenaran tentang foto “gadis napalm”, pada awalnya hampir tidak ada apa-apa selain beberapa cerita yang telah diceritakan di kalangan jurnalis selama bertahun-tahun. Rasanya seperti orang-orang yang mengetahui kebenaran takut untuk berbicara, dan “The Stringer” menggoda dengan konsep yang benar-benar menarik bahwa profil dan aktivisme Ut bisa dibilang membantu mengakhiri perang lebih dari sekedar gambaran dari seorang stringer yang tidak dikenal. Hal ini tidak memberikan banyak bandwidth pada ide ini sebelum menentukan kebenarannya: Sekalipun kredit tidak diberikan pada saat itu, dan bahkan jika Ut menggunakan platformnya yang disediakan oleh foto untuk selamanya, hal itu harus diberikan sekarang.

“The Stringer” dibangun menjadi sebuah adegan investigasi forensik yang sangat fenomenal ketika tim ahli Perancis mengambil foto dan rekaman dari hari itu untuk membuktikan secara meyakinkan siapa yang mengambil gambar tersebut. Terdapat foto-foto lain pada hari itu yang memperlihatkan Nghe, Ut, dan Phan, sehingga memungkinkan adanya rekreasi digital di mana semua orang mungkin berada saat foto tersebut diambil. Ini benar-benar jurnalisme pembuatan film yang bagus, dan pernyataan para pembuat film bahwa AP terus mengabaikan dan menyangkal cerita ini semakin membuat frustrasi. Di era ketika institusi jurnalisme sedang mengalami kemunduran, sungguh melegakan melihat orang-orang seperti Knight memperjuangkan validitasnya.

Pembaruan: Setelah publikasi kiriman ini, AP menghubungi untuk mengklarifikasi bahwa “Sesuai dengan nilai-nilai berita kami yaitu akurasi, akuntabilitas, dan transparansi, kami siap untuk meninjau setiap dan semua bukti.” Mereka juga menyediakan tautan ke pernyataan ini, yang menurut saya wajar untuk disertakan di sini. Ini jelas merupakan kisah yang masih diceritakan.

Terakhir, ada gerakan yang halus “CERITA FOLK,” sebuah film lembut dengan kekuatan emosional yang benar-benar menarik perhatian saya. Kita sudah terbiasa dengan film-film non-fiksi tentang anak-anak muda yang bergantung pada melodrama atau kontroversi sehingga nuansa kemanusiaan dari film-film hebat Heidi Ewing dan Rachel Grady hampir mengubah ekspektasi. Tidak ada “drama besar” dalam “FOLKTALES”, yang ada hanyalah perjalanan bersama dari tiga anak muda yang berusaha mengejar versi terbaik dari diri mereka sendiri di bagian dunia yang oleh kebanyakan orang dianggap tidak ramah. Ternyata meruntuhkan batasan-batasan dunia modern dan kembali ke bentuk kehidupan yang telah dilakukan pria dan wanita selama ribuan tahun dapat mengatur ulang otak Anda dan memberikan kejelasan yang jarang ditawarkan oleh kehidupan kita yang berantakan. Ini akan membuat Anda ingin naik kereta luncur anjing.

“FOLKTALES” adalah kisah tiga anak muda di Pasvik Folk High School di Norwegia, di utara Lingkaran Arktik. Ini semacam perpanjangan dari sekolah menengah atas, sesuatu yang dapat dilakukan orang setelah tingkat pendidikan tersebut dan sebelum dimasukkan ke dalam dunia dewasa yang kejam. Bjørn Tore, Hege, dan Romain semuanya mencari sesuatumeskipun mereka tidak tahu persis apa. Hege yang sangat rentan berjuang menghadapi kematian ayahnya beberapa tahun sebelumnya; baik Romain maupun Bjorn tampaknya merasa tidak aman secara sosial, sehingga membuat persahabatan mereka semakin mengharukan. Kedengarannya sangat klise, tapi sejujurnya saya peduli dengan ketiga anak muda ini, mungkin melihat beberapa putra saya yang masih SMA di dalamnya. Dan saya sendiri.

Ewing dan Grady tidak membuat atau memaksakan apa pun, sehingga film mereka bernuansa damai di mana film tersebut berlangsung. Ini adalah pengalaman menenangkan yang menggantikan percakapan mentah dengan rangkaian pemandangan indah dan anjing-anjing yang secara praktis berfungsi sebagai hewan terapi bagi orang-orang ini. Pecinta anjing tidak boleh melewatkan yang satu ini. Sejujurnya, tidak ada yang harus melakukannya.