Sundance 2025: Jika saya memiliki kaki, saya akan menendang Anda, hal itu dengan bulu, perangkap kelinci | Festival & Penghargaan

Bagian perdana sering di mana pembeli tiket mencari kekuatan bintang di Sundance Film Festival, dan bagian ini termasuk perdana dunia dari proyek -proyek baru yang dibintangi Rose Byrne, Dev Patel, dan Benedict Cumberbatch, dengan kualitas yang berbeda -beda tentang orang -orang dengan kegilaan yang bervariasi. Mari kita lompat saja ke dalamnya.

A24 membawa beberapa film ke Sundance tahun ini, termasuk “The Legend of Ochi” dan “Opus,” tetapi buzz awal untuk batu tulis mereka pergi ke Mary Bronstein “If I Have I’ll I’ll Kick You,” sebuah film Itu telah digambarkan oleh banyak orang sebagai “permata yang tidak dipotong” bertemu “Nightbitch.” Ini akurat karena Bronstein berusaha untuk menghadirkan keibuan sebagai bukan hanya beban klise film tradisional tetapi juga mimpi buruk yang hampir eksistensial. Untuk itu, ia memulai filmnya pada usia 11 dan tinggal di sana selama sekitar dua jam, menawarkan beberapa rilis dari perjalanan yang menakutkan melalui keberadaan seorang wanita yang benar-benar bermasalah. Seperti beberapa film Sundance yang saya tonton tahun ini, ini adalah film yang sangat saya sukai di saat -saat, dan saya pikir saya mungkin merespons lebih kuat jika saya melihatnya lagi, tetapi saya harus mengakui menemukan kesengsaraan agresif yang melelahkan. Meskipun saya pikir itu intinya. Saya belum yakin ada kedalaman atau tujuan dalam kebrutalan.

Satu hal yang saya tidak perlu melihatnya lagi untuk mengetahuinya sekarang adalah bahwa Rose Byrne melakukan pekerjaan dramatis terbaiknya di sini sebagai Linda, seorang ibu di ambang gangguan saraf. Dia diperkenalkan dalam close-up ekstrem, pilihan yang dipertahankan Bronstein untuk sebagian besar film, terutama ketika anak Linda ada di sekitar. Kami mendengar gadis itu tetapi hanya melihat sekilasnya dalam bingkai seperti kaki yang berjalan kaki atau sekian rambut. Ini adalah pilihan yang menarik untuk benar -benar menempatkan kita dalam pola pikir Linda dan lebih dari itu untuk menghindari beberapa klise dari “melodrama anak yang sakit.” Itu bukan film yang ingin dibuat Bronstein, fokus pada keadaan mental dan emosional Linda yang memburuk alih -alih keadaan fisik anaknya yang akan selalu menarik fokus kita jika dia berada dalam bingkai.

Anak Linda memiliki penyakit yang tidak terdefinisi, tetapi kita tahu itu adalah salah satu yang membutuhkan tabung makan malam yang harus dipantau ibu dan mati sepanjang malam, situasi yang semakin menegangkan ketika kebocoran menyebabkan lubang di langit -langit kamar tidurnya, memaksa Pasangkan untuk pindah ke hotel Jersey. Ayah (Christian Slater) sebagian besar muncul dalam panggilan telepon, jarang menambahkan sesuatu yang bermanfaat dan bersikeras agar Linda melakukan pekerjaan saat dia dalam perjalanan bisnis. Semua orang bersikeras “Linda melakukan pekerjaan.” Dokter Taciturn yang merawat anak Linda terus turun pada ibu; Salah satu pasien Linda (Danielle MacDonald) adalah bom waktu neurosis yang mengharapkan Linda untuk memperbaikinya; Bahkan kolega/terapis Linda (Conan O’Brien yang sangat baik) tampaknya terganggu olehnya. Hanya tetangga di hotel (A $ AP Rocky) yang tampaknya menawarkan apa pun di jalan bantuan, dan dunia Linda terus benar -benar hancur di sekitarnya.

Byrne menggali lebih dalam untuk menemukan kebenaran mentah tentang seorang wanita yang harus berjuang untuk dirinya sendiri selama bertahun -tahun. Meskipun menjadi terapis yang bekerja sendiri, dia pada dasarnya seharusnya menjadi ibu yang tinggal di rumah bagi anak yang sakit pada saat yang sama, memperbaiki masalah semua orang kecuali miliknya. Dia benar-benar menangkap bab-bab itu dalam hidup ketika rasanya semuanya bekerja melawan Anda, dan itu adalah kinerja yang tumbuh semakin mengesankan secara fisik ketika serangan non-stop dunia di sekitarnya tercermin di mata Byrne dan bingkai yang kelelahan. Ini adalah akting yang benar -benar hebat yang menggambarkan keibuan bukan hanya hal yang sulit untuk dinavigasi tetapi perang yang kadang -kadang meletus dalam pertempuran berdarah.

Masalah saya dengan “Jika saya memiliki kaki” adalah salah satu mondar -mandir dan momentum. Dimulai pada puncak mimpi buruk yang intens sehingga tidak memiliki banyak ruang untuk dibangun, menjadi hampir mati rasa dalam penyiksaan Linda -nya. Beberapa pengalihan dari ini, termasuk adegan dengan $ AP Rocky dan O’Brien, lakukan bagian mereka untuk mengurangi sifat film yang menindas, tetapi tidak lama sebelum kita didorong kembali ke apa yang kebanyakan orang sebut salah satu yang terburuk Hari -hari dalam hidup mereka.

Sekali lagi, ini jelas disengaja. Kita semua memiliki bab -bab dalam hidup kita saat rasanya seperti semuanya berkonspirasi untuk bekerja melawan kami. Dan saya menemukan kutipan dari Bronstein dalam catatan untuk film yang menarik ketika dia mengatakan dia mencoba meniru “ketika Anda berada dalam keadaan yang sangat tertekan, di luar pikiran Anda bahwa semua masalah menjadi sama.” Dia mencapai kesetaraan keburukan dalam filmnya, bahkan jika saya masih membongkar jika hanya sampai di sana adalah hal yang sama dengan mengatakan sesuatu tentang hal itu.

Ada penurunan kemampuan mental yang serupa untuk seorang protagonis di Dylan Southern yang sangat membuat frustrasi “Masalahnya dengan bulu,” Semacam mitra tematik untuk drama Sundance yang berdengung “Omaha” yang keduanya adalah tentang ayah dari dua anak yang berurusan dengan kesedihan dari pasangan yang hilang. Di situlah perbandingan berakhir karena mereka tidak bisa lebih berbeda secara tonal. Southern meraih semacam logika mimpi demam, mengadaptasi novel Max Porter tentang seorang pria yang dihantui oleh kesedihan dalam bentuk yang sangat literal. Ini agak reduktif tetapi film Southern dapat secara akurat disebut “The Babadook” untuk kesedihan orang tua ketika ayah Benedict Cumberbatch yang tidak disebutkan namanya dihantui oleh gagak yang besar dan berbicara, seorang tokoh hitam yang mewakili kesedihannya yang belum terselesaikan. Meskipun membangun beberapa citra yang mengesankan, film Southern membutuhkan waktu selamanya untuk mencapai tujuan, memaksa Cumberbatch yang diakui berkomitmen untuk memainkan kebingungan yang menyedihkan selama berabad -abad sebelum film akhirnya menemukan citra untuk mendukung perjalanannya.

Kami bertemu ayah dan kedua anaknya pada hari mereka mengubur ibu pemimpin keluarga mereka, yang kami pelajari tiba -tiba meninggal. Apakah Ayah mendengarkan penyembuhan dan membaca tentang Baba Yaga kepada anak-anaknya setelah kematian ibu mereka seharusnya lucu sekali gagak tetapi menjadi sesuatu yang jauh lebih mengancam. Tentu saja, gagak/kesedihan mengalihkan perhatian ayah dari pekerjaan yang sebenarnya: mengantarkan kedua putranya melalui rasa sakit yang tak terbayangkan sendiri dan berurusan dengan miliknya sendiri. Dia menuangkan dirinya ke dalam karya seniman grafisnya, membentak anak -anak, dan mengalami pelecehan secara verbal dan bahkan secara fisik oleh seekor gagak raksasa.

Dengan elemen -elemen yang merasa terinspirasi oleh Tim Burton dan Edward Gorey, ada aspek visual yang sangat kuat untuk “bulu,” tetapi Southern terlalu lama untuk mendapatkan yang benar -benar terhubung, dan dia sangat berjuang dengan suasana hati, membuat film yang selalu terasa selalu terasa panjangnya lengan alih -alih masuk ke bawah kulit Anda. Rupanya, novelnya sangat bebas dan bukan prosa tradisional, yang selalu membuat adaptasi yang sulit. Ada beberapa bagian dari cerita yang terasa seperti mereka akan lebih efektif dari halaman ke imajinasi daripada ketika seorang pembuat film harus menjadikannya literal.

Setiap orang telah berurusan atau akan berurusan dengan kesedihan yang menghancurkan, jenis yang membuat kita ayah, suami, dan teman yang buruk karena betapa sulitnya berfungsi dalam keadaan itu. Southern memang mencapai urutan yang sangat mengesankan sehingga hampir menyelamatkan film yang melibatkan pintu masuk dan setan di pintu, tetapi sangat terlambat menjadi film yang melelahkan sehingga saya siap untuk terbang.

Film lain tentang kondisi mental yang membusuk-mungkin tidak mencerminkan seluruh program tetapi tugas saya tahun ini hampir seluruhnya menghancurkan jiwa, yang mengatakan sesuatu tentang saya, Sundance, dunia, atau ketiganya-lebih banyak pada Jumat malam yang mengecewakan yang mengecewakan di Eccles. Bryn Chainey’s “Perangkap Kelinci” Merasa seperti pukulan pasti untuk penggemar horor rakyat ini (pergi menonton “Oddity” jika Anda belum btw). Subgenre horor tentang hal -hal di hutan atau di bawah bumi yang telah ada jauh sebelum manusia menginjak tanah sering bekerja untuk saya, tetapi tidak kali ini. Pekerjaan Chainey dimulai dengan janji, tetapi ini adalah film yang semakin membuat frustrasi ketika Anda menyadari tidak ada yang menarik untuk pergi dan tidak ada yang bisa dikatakan. Ini hampir tidak jelas, sebuah eksperimen yang bermain dengan citra suara dan kekerasan tanpa akhir. Saya suka film yang memungkinkan ruang untuk interpretasi, tetapi segala upaya untuk melakukannya dengan “perangkap kelinci” hanya mengarah ke lubang yang tidak pernah berakhir.

“Dengan mata Anda, Anda memasuki dunia. Dengan telinga Anda, dunia memasuki Anda. ” Ide yang menarik untuk menyarankan bahwa visi adalah keterlibatan aktif kita dengan apa yang disediakan dunia sedangkan suara planet ini adalah responsnya, dan kadang -kadang kita tidak ingin mendengarnya. Darcy (Dev Patel) merekam suara -suara itu di bagian terpencil Wales dengan rekannya/musisi Daphne (Rosy McEwan, begitu hebat dalam “Blue Jean” dan hal terbaik di sini), yang sering mengubahnya menjadi musik. Tiba-tiba, seorang anak muncul di dekat rumah mereka yang sangat terpencil, kehadiran menyeramkan yang diperankan oleh Jade Croot yang berusia 12 tahun, yang, dan maksud saya tidak ada pelanggaran sama sekali, terlihat hampir awet muda, seperti sesuatu yang datang dari bumi. Bocah itu dengan sengaja tidak disebutkan namanya dan tampaknya hampir bergerak dengan Darcy dan Daphne, menunjukkan mereka di seluruh wilayah, berbicara tentang peri kuno dan flora yang kuat. Lalu segalanya menjadi lebih aneh.

Dan lebih membuat frustrasi. Duduk di Eccles, Anda bisa merasakan orang -orang memeriksa “perangkap kelinci” di berbagai titik, dan saya percaya saya bertahan lebih lama dari kebanyakan, berharap bahwa Chainey akan mencapai tujuan yang menarik. Setelah urutan yang mengesankan di mana Darcy dan Daphne tersesat di hutan/gua, “perangkap kelinci” benar -benar berubah menjadi absurditas. It’s a film that reminded me a great deal of Ben Wheatley’s work on projects like “In the Earth” and “A Field in England,” but not in the way Chainey probably intended in that I was reminded of the high degree of difficulty of keeping melibatkan apa yang bisa disebut logika psychedelic.

Bahkan jika “perangkap kelinci” berniat untuk menjadi serangkaian gambar dan suara yang terputus dalam aksi terakhirnya, ia menuntut pembuat film dengan mata yang lebih kuat dari Chainey. Ada kemungkinan itu adalah proyek yang terlalu ambisius untuk pembuat film debut fitur, orang yang terjebak dalam idenya sendiri.